Im Tanz Kontrast bezieht sich auf den bewussten Einsatz gegensätzlicher Elemente, um Spannung oder Abwechslung in einer choreografischen Komposition zu erzeugen. Dabei werden unterschiedliche Bewegungsqualitäten wie schnell und langsam, groß und klein oder stark und flüssig gegenübergestellt. Kontrastierende Elemente können auch Richtungs-, Energie-, Phrasierungs- oder Formationsänderungen sein.
Der effektive Einsatz von Kontrasten trägt dazu bei, bestimmte Momente innerhalb eines choreografierten Stücks zu definieren und hervorzuheben und so Tiefe und visuelles Interesse zu erzeugen. Tänzer können zwischen niedrigem und hohem Niveau wechseln, Geschwindigkeiten variieren, symmetrische und asymmetrische Positionen wechseln oder schnelle und langsame Bewegungen kombinieren und dabei unterschiedliche Energiequalitäten wie Anspannung und Entspannung einbeziehen.
Insgesamt fungiert der Kontrast als kompositorisches Werkzeug, das den Tanz bereichert, indem es Unterschiede hervorhebt und bestimmte Abschnitte hervorhebt und so zur Entwicklung und dramatischen Qualität einer choreografischen Arbeit beiträgt.