Die Ursprünge des Hip-Hop liegen in New York City, insbesondere in der Bronx. Die Entstehung von Graffiti als Teil des Hip Hop ist eng mit dem städtischen Umfeld und dem Wunsch junger Menschen verbunden, ihre Individualität und Kreativität zu behaupten. Straßenkünstler verwendeten häufig Sprühdosen, um optisch auffällige Wandgemälde zu erstellen und ihre Namen oder Kurznachrichten auf U-Bahnen, Wände und andere öffentliche Räume zu schreiben.
Einige Persönlichkeiten wie CORNBREAD, TAKI 183, LEE, BARBARA 62, PHASE 2, CRASH und LADY PINK gelten als Pioniere des Hip-Hop-Graffiti und hatten maßgeblichen Einfluss auf dessen Entwicklung und Stil. Sie brachten ihren einzigartigen künstlerischen Ansatz und ihre Perspektive ein und nutzten Graffiti als Mittel zur Selbstdarstellung, Kommunikation und zum Geschichtenerzählen, um ihre Erfahrungen und die Kultur, der sie angehörten, widerzuspiegeln.
Die Graffiti des Hip-Hop spielten eine wesentliche Rolle bei der Gestaltung der visuellen Landschaft städtischer Gebiete und wurden zum Symbol für Widerstand, Identität und künstlerischen Ausdruck innerhalb der Gemeinschaft. Es trug oft politische und soziale Botschaften und diente Einzelpersonen und Gruppen als Plattform, um ihre Gedanken und Ideen mitzuteilen. Im Laufe der Zeit erlangten Graffiti weltweite Anerkennung und gewannen an kulturellem und künstlerischem Wert, sodass sie sich von bescheidenen Anfängen auf der Straße zu einer angesehenen Kunstform entwickelten.