- Bewegungsfreiheit: Zeitgenössischer Tanz betont die Ausdrucksfähigkeit des Tänzers. Traditionelles Ballett und andere Formen des klassischen Tanzes haben strenge Techniken und Regeln, während zeitgenössischer Tanz Tänzer dazu ermutigt, neue Arten der Körperbewegung zu erkunden.
- Emotionaler Ausdruck: Zeitgenössischer Tanz ist eine großartige Möglichkeit für Tänzer, ihre Gefühle auszudrücken. Sie können ihren Körper nutzen, um Geschichten zu erzählen oder Gefühle zu vermitteln.
- Speicherplatznutzung: Zeitgenössischer Tanz wird oft in großen, offenen Räumen aufgeführt. Tänzer nutzen den Raum, um Dynamiken und Bewegungsphrasen zu erzeugen, die raumgreifend und fließend sind.
- Zusammenarbeit: Zeitgenössischer Tanz ist oft ein kollaborativer Prozess, an dem Choreografen, Tänzer, Musiker und andere Künstler beteiligt sind.
- Interdisziplinäre Einflüsse: Zeitgenössischer Tanz basiert auf verschiedenen Disziplinen wie Kampfkunst, Yoga, modernem Tanz und mehr.
- Innovation und Experimente: Zeitgenössischer Tanz entwickelt sich ständig weiter und Choreografen experimentieren ständig mit neuen Ideen. Sie erweitern die Grenzen des Tanzes und schaffen einzigartige, innovative Darbietungen.
- Körperlichkeit: Zeitgenössische Tänzer sind in ihren Darbietungen oft sehr körperbetont und athletisch. Sie integrieren möglicherweise Akrobatik oder Stürze in ihre Routinen und tanzen oft barfuß.
- Erzählelemente: Zeitgenössischer Tanz kann das Erzählen von Geschichten beinhalten oder eine narrative Struktur verwenden, um eine Botschaft zu vermitteln.