1. Erhaltung traditioneller Tänze:
- Die Amerikaner erkannten die kulturelle Bedeutung der traditionellen philippinischen Volkstänze und bemühten sich, sie zu bewahren. Zur Präsentation dieser Tänze wurden verschiedene Volkstanzfestivals und Wettbewerbe organisiert.
- Philippinische Choreografen und Tanzbegeisterte dokumentierten und kategorisierten traditionelle Volkstänze und sicherten so ihr Überleben für zukünftige Generationen.
2. Einfluss amerikanischer Gesellschaftstänze:
- In der amerikanischen Zeit wurden verschiedene Gesellschaftstänze wie Gesellschaftstänze und Square Dance eingeführt, die bei Filipinos immer beliebter wurden.
- Einige Volkstänze, wie der „Rigodon“, enthielten Elemente amerikanischer Gesellschaftstänze, was zu Hybridformen führte.
3. Institutionalisierung des Volkstanzes:
- Die philippinische Regierung gründete unter amerikanischem Einfluss Bildungseinrichtungen, die Volkstanz in ihren Lehrplan integrierten.
- Die 1908 gegründete Universität der Philippinen spielte im Rahmen ihrer Bemühungen zur Erhaltung der Kultur eine wichtige Rolle bei der Förderung und Lehre des philippinischen Volkstanzes.
4. Folkloristische Wiederbelebung:
- In den 1930er Jahren erwachte das Interesse an philippinischem Volkstanz und philippinischer Volkskultur wieder, angetrieben von philippinischen Nationalisten und Künstlern, die inmitten der amerikanischen Kolonialisierung versuchten, die philippinische Identität zu behaupten.
- Es entstanden Tanzgruppen und -gruppen, die Volkstänze in traditionellen Kostümen aufführten und Live-Musik begleiteten.
5. Choreografierte Volkstänze:
- In dieser Zeit begannen Choreografen, neue Volkstänze zu kreieren, die auf traditionellen Schritten, Bewegungen und Musik basierten.
- Diese choreografierten Volkstänze zeichneten sich durch komplizierte Formationen und Muster aus, die das Können und die Kunstfertigkeit der Tänzer unter Beweis stellten.
6. Ikonen des philippinischen Volkstanzes:
- Bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Francisca Reyes Aquino und Lucila Hossman erwiesen sich als Pioniere auf dem Gebiet des philippinischen Volkstanzes.
- Sie choreografierten und dokumentierten zahlreiche Volkstänze und trugen so maßgeblich zur Bewahrung und Förderung des philippinischen Tanzerbes bei.
7. Internationale Präsenz:
- Philippinische Volkstanzkompanien und -gruppen erlangten internationale Anerkennung und traten bei verschiedenen kulturellen Veranstaltungen und Festivals auf der ganzen Welt auf.
- Die Verbreitung des philippinischen Volkstanzes auf der Weltbühne trug zur Wertschätzung und zum Verständnis der philippinischen Kultur bei.
Insgesamt brachte die amerikanische Periode sowohl Bewahrung als auch Innovation für den philippinischen Volkstanz. Traditionelle Tänze blieben erhalten, während neue Choreografien entstanden, die die sich verändernde Kulturlandschaft des Landes widerspiegelten. Die amerikanische Periode legte den Grundstein für die weitere Entwicklung und Wertschätzung des philippinischen Volkstanzes in der heutigen Zeit.