Bob Fosse veränderte den Jazztanz, indem er ihm größere Theatralik, komplizierte Schritte und einen ausgeprägten Fosse-Stil verlieh, der durch Isolation, Schräghaltungen und die charakteristische „Fosse-Slouch“-Bewegung gekennzeichnet ist. Durch seine ikonischen Tanznummern in Broadway-Musicals, Filmen und Fernsehspecials demonstrierte Fosse die Kraft des Tanzes als Medium zum Erzählen von Geschichten und verschob die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks.
So hat Bob Fosse den Tanz verändert:
1. Theater-Storytelling:
Fosse betrachtete Tanz nicht nur als eine Form der Unterhaltung, sondern als Erzählmittel, das Emotionen, Charaktere und Handlungsstränge vermitteln konnte. Er integrierte Tanz meisterhaft in Musicals und Filme und vermischte Bewegung, Musik und Dialoge nahtlos, um Geschichten zu erzählen. Dieser Ansatz, Tanz als Geschichtenerzählen zu betrachten, bleibt auch in zeitgenössischen Musicals einflussreich.
2. Einzigartiger choreografischer Stil:
Fosses Choreografie hatte einen unverwechselbaren Stil, der ihn von seinen Zeitgenossen unterschied. Er bevorzugte die Isolierung von Körperteilen, rhythmische Bewegungen und plötzliche Richtungswechsel. Der Fosse-Slouch – eine entspannte, fast schlaffe Haltung mit leicht gerundeter Wirbelsäule – wurde zu seinem Markenzeichen und verlieh seinen Auftritten einen Hauch von Verletzlichkeit.
3. Teamgeist:
Fosse verfügte über eine außergewöhnliche Fähigkeit, mit Regisseuren, Komponisten und anderen Interpreten zusammenzuarbeiten, um integrierte und zusammenhängende Werke zu schaffen. Er beteiligte sich aktiv an allen Aspekten der Produktion, von der Konzeption bis zur Ausführung, und sorgte dafür, dass der Tanz eng in die gesamte künstlerische Vision eingebunden war.
4. Jazz trifft Broadway:
Bob Fosse leitete eine neue Ära des Jazztanzes ein, die über die Grenzen traditioneller Broadway-Shows hinausging. Er integrierte Elemente des afroamerikanischen Jazz, des Balletts und des modernen Tanzes, was zu einem einzigartigen Stil führte, der visuell fesselnd und emotional resonant war.
5. Ikone des Broadways und des Films:
Fosses bemerkenswerter Erfolg bei Broadway- und Filmproduktionen festigte seinen Status als Ikone der Unterhaltungswelt. Seine Choreografien in Shows wie „Cabaret“, „Chicago“ und „Sweet Charity“ werden immer noch weithin gefeiert und studiert und dienen als Maßstab für Tänzer und Choreografen weltweit.
6. Zukünftige Generationen inspirieren:
Bob Fosse beeinflusste unzählige Tänzer und Choreografen, die nach ihm kamen. Sein Stil wurde weithin nachgeahmt und zitiert und ebnete einer neuen Generation von Tanzkünstlern den Weg, ihre eigenen einzigartigen Ausdrucksformen zu erforschen.
Bob Fosses Beiträge zum Tanz waren revolutionär und machten ihn zu einer Kunstform, die eine tiefe Verbindung zum Publikum herstellen und kraftvolle Erzählungen vermitteln konnte. Sein Vermächtnis lebt in den unzähligen Kunstwerken weiter, die von seinem unverwechselbaren Stil und seiner Vision inspiriert sind und weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt inspirieren und fesseln.