Erhaltung und kulturelles Erbe:
* Die traditionellen Volkstänze der Philippinen als Teil des kulturellen Erbes des Landes bewahren und fördern.
Historisches und geografisches Bewusstsein:
* Einen Einblick in die Geschichte und Geographie der Philippinen zu geben, indem Tänze aus verschiedenen Regionen erkundet werden.
Nationale Identität und Stolz:
* Förderung des Gefühls der nationalen Identität und des Stolzes der Lernenden durch Wertschätzung der vielfältigen Tanzformen im ganzen Land.
Körperliche Aktivität und Fitness:
* Um eine angenehme und körperliche Möglichkeit zu bieten, die Fitness und das allgemeine Wohlbefinden aufrechtzuerhalten.
Koordination und motorische Fähigkeiten:
* Um die Koordination, motorischen Fähigkeiten und das räumliche Bewusstsein der Schüler durch komplizierte Tanzbewegungen zu entwickeln.
Teamarbeit und Zusammenarbeit:
* Förderung von Teamarbeit und Zusammenarbeit durch Präsentation von Gruppenleistungen, die Koordination und Einheit erfordern.
Kommunikation und Ausdruck:
* Den Schülern die Möglichkeit zu bieten, sich kreativ auszudrücken und verschiedene Emotionen durch Bewegung und Tanz zu kommunizieren.
Soziale Interaktion und kultureller Austausch:
* Einen interkulturellen Austausch zu etablieren, der die soziale Interaktion und die Wertschätzung für verschiedene Bräuche und Traditionen fördert.
Wertschätzung der Künste:
* Wertschätzung für den Volkstanz als Kunstform entwickeln und seine kulturelle Bedeutung innerhalb der Gesellschaft verstehen.
Selbstausdruck und Selbstvertrauen:
* Bereitstellung von Plattformen für Lernende zur Selbstentfaltung und Stärkung des Selbstvertrauens durch die Präsentation individueller Talente.
Durch die Vermittlung der Ziele durch wirksame Lehrmethoden fördert der philippinische Volkstanz körperliche, soziale, emotionale und kulturelle Aspekte der menschlichen Entwicklung.