proben den Dialog für die Kampfszene , ohne die physikalischen Bewegungen . Dies ermöglicht es den Akteuren , ihre Linien vor der Zugabe der physischen Elemente gründlich beherrschen
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Legen Sie die Akteure einen sicheren Abstand zueinander - . Gerade erst in Reichweite für einen Faustkampf , zum Beispiel - und nicht nahe genug, um Körper des Gegners mit einem Schwert schlagen, wenn im Kampf mit Waffen, so die gefälschte Handgemenge nicht in Echt Verletzungen führen.
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Mark des Schauspielers Platzierung auf der Bühne mit Klebeband an ihm helfen, zu schlagen und zu pflegen , seine Marke .
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Choreograph die Bewegungen der Kampfszene in einer ähnlichen Art und Weise , dass Sie eine Tanzszene . Beide Spieler haben bestimmte Schritte , Armbewegungen und Bewegungen müssen sie synchron zu meistern. Arbeiten in Aktion und Reaktion Bewegungen in die Choreographie. Zum Beispiel , wenn ein Schauspieler schwingt seine Faust auf der anderen , imitiert Stanzen ihm in die Augen , wobei die Schauspieler am schwang muss im richtigen Moment zurückschrecken , um es so aussehen , als ob er tatsächlich geschlagen wurden .
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sehen Sie die Schauspieler proben die Choreografie von der Front und an den Seiten - in allen Winkeln das Publikum sehen würde - um sicherzustellen, dass der Kampf glaubwürdig aussehen aus jeder Ansicht . Wenn Sie die Kämpfe sehen nur aus einer Richtung , die Sie zu spät, dass die rechte Seite des Publikums ist deutlich zu sehen, der Stempel heucheln aus ihrer Sicht
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proben die Akteure in der Kampfszene immer wieder entdecken kann . . Übung macht die Aktion und Bewegung natürlicher erscheinen . Arbeiten in jedem Dialog , einschließlich aller Grunzen von Schmerz oder Wut aus dem Kampf , wie die Spieler zu mehr Komfort mit den Proben .