Tänzer und Schauspieler erhalten beide eine umfassende Ausbildung in Körperbewusstsein. Obwohl Ausbildung der Tänzer geht weiter in diese Richtung , Theaterschauspieler trainieren seit Jahren in Bewegung und körperliche Leistungsfähigkeit . Oft wird ein Element der Tanzausbildung in die physische Ausbildung, die Schauspieler erhalten eingebaut . Beide Arten von Künstlern lernen das Handwerk des manifestiert Bühnenpräsenz , um Verhaftung und schöne Bilder für physische das Publikum zu beobachten, zu erstellen.
Musicals
Die Welten von Theater und Tanz Überlappung zu einem großen Teil in Musical-Produktionen . Die Blei- Darsteller in Musicals haben in der Regel sehr viel Talent in beiden Schauspiel und Tanz. Einige Musicals haben Rollen , in denen weniger Gesang und Tanz ist erforderlich. Aus dem gleichen Grund , rufen einige Musicals für Backup -Tänzer , die nur zu singen oder zu sprechen selten . Viele große Guss Musicals nutzen eine Kombination von Sängern, Tänzern und Schauspielern , die gemeinsam an der Produktion.
Performance Art
Performance-Kunst ist eine Art von visueller Kunst , wo die weltweit von Theater und Tanz überlappen sehr viel. Performance-Künstler oft kombinieren Elemente von Tanz, Theater, bildende Kunst und Musik in ihren Shows , um eine Aussage zu kommunizieren. Performance-Kunst wird als ein visuelles Medium , in dem der Künstler arbeitet mit seinem Körper .
Die Imagination
Schauspieler und Tänzer beide müssen lernen , wie sie ihre Körper benutzen , Raum , Zeit und Rhythmus , um die Phantasie des Publikums zu berufen. Die Aufgabe der Darsteller ist , seinen Körper zu benutzen, um ein Bild, das die Zuschauer viscerally identifiziert, als der Charakter oder das Konzept Portraitierten erstellen. Die Tänzerin ist nicht wirklich in eine Black Swan zu verwandeln, und der Schauspieler porträtiert Ariel ist nicht wirklich ein Huschen Sprite . Allerdings, wenn die Darsteller ihren Job , wird das Publikum ihre Zweifel und sehen, was der Darsteller will .