1. Wirkungsgebiet :Die untere Bühne bot einen zusätzlichen Aufführungsraum für Schauspieler. Während die Hauptbühne hauptsächlich für größere Szenen genutzt wurde, bot die Unterbühne einen intimeren Rahmen für kleinere Szenen oder Selbstgespräche. Dies ermöglichte eine engere Interaktion zwischen Schauspielern und Publikum.
2. Standortdarstellung :Die untere Bühne könnte zur Darstellung bestimmter Orte im Stück genutzt werden. Wenn für eine Szene beispielsweise eine Umgebung wie ein Zimmer, ein Schlafzimmer oder eine Taverne erforderlich war, bot die untere Bühne einen geeigneten Raum, um diese Umgebung ohne größere Änderungen am Bühnenbild zu schaffen.
3. Musik und Tanz :Die untere Bühne wurde oft für Musikdarbietungen und Tanzaufführungen genutzt. Auf der unteren Bühne könnten Musiker auftreten, die Auftritte der Schauspieler begleiten oder Atmosphäre und Stimmung für das Stück schaffen.
4. Versteck :Die untere Bühne könnte verwendet werden, um Schauspieler oder Requisiten zu verbergen, wenn sie nicht Teil der aktuellen Szene sind. Dies ermöglichte schnelle und nahtlose Änderungen während der Aufführungen.
5. Charaktereingänge und -ausgänge :Schauspieler könnten über die untere Bühne ein- und ausgehen. Dadurch wurden zusätzliche Ein- und Ausstiegswege geschaffen, was die Bewegung der Schauspieler flüssiger machte und die Gesamtdynamik der Aufführung steigerte.
6. Publikumsinteraktion :In manchen Stücken wurde die untere Bühne zur direkten Interaktion mit dem Publikum genutzt. Die Schauspieler könnten von der unteren Bühne aus mit den Zuschauern in Kontakt treten und so ein noch intensiveres und interaktiveres Theatererlebnis schaffen.
Insgesamt war die untere Bühne im Globe Theatre ein vielseitiger Raum, der mehrere Zwecke erfüllte, von der Bereitstellung zusätzlicher Schauspielflächen über die Erleichterung von Szenenwechseln bis hin zur Schaffung von Intimität bei den Aufführungen.