- Schauspieler fühlen sich möglicherweise unwohl oder ausgesetzt: Wenn man ihn in die Enge treibt und ihn dazu auffordert, so zu sprechen, als wäre er die Figur, kann das bei manchen Schauspielern ein verletzliches und unbehagliches Gefühl hervorrufen. Dies kann besonders herausfordernd sein, wenn der Schauspieler sensible oder schwierige Emotionen oder Erfahrungen erforschen soll.
- Für Schauspieler kann es schwierig sein, in ihrer Rolle zu bleiben: Wenn Schauspieler als Charakter Fragen beantworten, fällt es ihnen möglicherweise schwer, konzentriert und im Moment zu bleiben, da sie sich auch des Publikums und des Kontexts der Aufführung bewusst sind. Dies kann zu inkonsistenten oder nicht überzeugenden Leistungen führen.
- Die Freude des Publikums kann von den Fähigkeiten und dem Komfortniveau des Schauspielers abhängen: Wenn der Schauspieler Erfahrung hat und mit Hot Seating vertraut ist, kann er möglicherweise eine fesselnde und dynamische Darbietung abliefern. Wenn der Schauspieler jedoch unerfahren ist oder sich unwohl fühlt, kann es sein, dass das Publikum die Hot-Seat-Sitzung weniger angenehm und weniger effektiv empfindet.
- Es kann zeitaufwändig sein: Hot Seating kann viel Zeit in Anspruch nehmen, insbesondere wenn den Schauspielern mehrere Möglichkeiten gegeben werden, verschiedene Fragen und Szenarien zu untersuchen. Dies kann besonders bei schnellen oder kurzen Auftritten, bei denen die Zeit begrenzt sein kann, eine Herausforderung darstellen.
- Es passt möglicherweise nicht zu allen Charakteren oder Erzählungen: Hot Seating ist am effektivsten, wenn es bei Charakteren eingesetzt wird, die introspektiv und nachdenklich sind, und ist möglicherweise nicht für Geschichten oder Charaktere geeignet, die einen eher handlungsorientierten oder externen Fokus erfordern.
Daher ist es für Regisseure und Praktiker wichtig, die potenziellen Vor- und Nachteile von Hot Seating abzuwägen, bevor sie entscheiden, ob sie es in einer bestimmten Theateraufführung verwenden.