1. Thematische Entwicklung und Leitmotive: Wagner setzte sich für die Verwendung von Leitmotiven ein, kurzen musikalischen Phrasen, die mit bestimmten Charakteren, Emotionen oder Ideen verbunden sind, um in seinen Opern ein Netz thematischer Verbindungen zu schaffen. Diese Technik verstärkte die emotionale Wirkung des Dramas und half dem Publikum, den komplexen Erzählungen seiner Werke zu folgen.
2. Orchesterfarbe: Wagner erweiterte die Rolle des Orchesters in der Oper und nutzte es nicht nur zur Begleitung, sondern auch für den dramatischen Ausdruck und die Charakterentwicklung. Er gestaltete die Orchestrierung sorgfältig, um satte Texturen, lebendige Farben und ein breites Spektrum an Dynamik zu schaffen und das Orchester zu einem integralen Bestandteil des Erzählprozesses zu machen.
3. Harmonische und melodische Innovationen: Wagner verschob die Grenzen von Harmonie und Melodie, indem er Chromatik, Dissonanz und ausgedehnte harmonische Verläufe einsetzte, um ein Gefühl erhöhter emotionaler Intensität zu erzeugen. Seine Musik erforschte oft komplexe harmonische Beziehungen und enthielt lyrische, ausdrucksstarke Melodien, die tiefe emotionale Zustände vermittelten.
4. Mythische und legendäre Themen: Wagner ließ sich für viele seiner Opernthemen wie den Ringzyklus und Tristan und Isolde von der antiken Mythologie, Folklore und mittelalterlichen Legenden inspirieren. Diese Themen ermöglichten es ihm, universelle menschliche Erfahrungen zu erforschen, in psychologische Tiefen einzutauchen und epische Erzählungen zu schaffen, die beim Publikum Anklang fanden.
5. Musikdrama und psychologische Tiefe: Wagner glaubte an die Kraft der Musik, Emotionen, psychologische Zustände und innere Kämpfe über die Grenzen der Sprache hinaus zu vermitteln. Er wollte ein immersives Erlebnis schaffen, bei dem Musik und Drama nahtlos ineinander übergehen und es dem Publikum ermöglichen, sich emotional mit den Charakteren und ihren Reisen zu verbinden.
6. Gesamtkunstwerk und Bühnenkunst: Wagners Konzept des Gesamtkunstwerks umfasste nicht nur die Musik und das Drama, sondern auch die visuellen und theatralischen Aspekte der Oper. Er legte großen Wert auf Bühnenbild, Beleuchtung, Kostüme und Bühnenbewegung, um ein multisensorisches Erlebnis zu schaffen, das die emotionale Wirkung seiner Werke verstärkte.
7. Einfluss auf spätere Komponisten: Wagners innovative Herangehensweise an die Oper hinterließ tiefgreifende Auswirkungen auf nachfolgende Komponistengenerationen. Viele Komponisten, darunter Debussy, Strauss, Mahler und Puccini, wurden von seinen Techniken, seiner harmonischen Sprache und seinem dramatischen Geschichtenerzählen beeinflusst, was zur Entwicklung neuer Stile und Richtungen in der Oper führte.
Wagners Beiträge zur Oper setzten einen neuen Maßstab für künstlerische Exzellenz und Komplexität. Seine visionären Ideen beeinflussen und inspirieren weiterhin Komponisten, Interpreten und Opernhäuser auf der ganzen Welt und sichern sein Vermächtnis als eine der einflussreichsten Figuren in der Geschichte der Oper.