Hamlet: „Sprechen Sie die Rede, ich bitte Sie, während ich sie Ihnen vorspreche, stolpernd über die Zunge; aber wenn Sie sie in den Mund nehmen, wie es viele Ihrer Spieler tun, hatte ich das gleiche Vertrauen, dass der Stadtausrufer meine Zeilen gesprochen hat. Noch nicht gesehen Benutze die Luft zu sehr mit deiner Hand, aber nutze alles sanft, denn selbst im strömenden Sturm und, wie ich sagen darf, Wirbelsturm deiner Leidenschaft musst du eine Mäßigung erlangen und erzeugen, die ihr Sanftheit verleiht. Es Es beleidigt mich zutiefst, wenn ich höre, wie ein kräftiger, mit einer Perücke bekleideter Kerl die Leidenschaft in Stücke reißt, in Fetzen, wie er die Ohren der Erdlinge spaltet, die größtenteils zu nichts anderem als unerklärlichem Blödsinn und Lärm fähig sind Lass so einen Kerl auspeitschen, weil er Termagant übervorteilt hat. Es übertrifft Herodes. Bitte meide es.
In diesen Zeilen gibt Hamlet den Schauspielern Anweisungen, die ein Stück innerhalb des Stücks aufführen sollen. Er fordert sie dazu auf, ihre Zeilen natürlich zu sprechen, ohne übertriebene Gesten oder übermäßiges Handeln. Er möchte, dass sie die übliche Tendenz zum Schreien oder Schimpfen bei leidenschaftlichen Reden vermeiden und stattdessen ein Gefühl der Kontrolle und Mäßigung bewahren.
Hamlet verwendet mehrere Metaphern, um seine Bedeutung zu vermitteln. Er vergleicht die Leistung des Schauspielers mit einem „Wirbelwind“ oder einem „Strom“, betont jedoch die Notwendigkeit von „Mäßigung“ und „Geschmeidigkeit“, um nicht zu übertreiben. Er erwähnt auch „die Groundlings“, das sind die einfachen Leute, die auf den billigsten Plätzen im Theater sitzen. Hamlet weist darauf hin, dass diese Zuschauer nicht an subtilem Schauspiel oder anspruchsvoller Sprache interessiert sind, sondern nur übertriebene Gesten und laute Geräusche wahrnehmen können.
Durch diesen Rat offenbart Hamlet seine eigenen ästhetischen Vorlieben und sein Verständnis für das Handwerk des Schauspielers. Er legt Wert auf Naturalismus, Zurückhaltung und ein Gleichgewicht zwischen Leidenschaft und Kontrolle bei Theateraufführungen.