* Bilder: Shakespeare verwendet Bilder, um ein lebendiges Bild des Schauplatzes, der Charaktere und Ereignisse seiner Stücke zu schaffen. Dies trägt dazu bei, das Publikum in die Welt des Stücks einzutauchen und ihm das Gefühl zu geben, tatsächlich dort zu sein.
* Bildsprache: Shakespeare verwendet bildliche Sprache wie Metaphern, Gleichnisse und Personifizierungen, um seinen Stücken Tiefe und Bedeutung zu verleihen. Dies trägt dazu bei, die Stücke unvergesslicher zu machen und das Publikum zu fesseln.
* Rhetorik: Shakespeare nutzt Rhetorik oder die Kunst der Überzeugung, um seine Figuren überzeugender zu machen und ein Gefühl von Dringlichkeit oder Spannung zu erzeugen. Dies trägt dazu bei, das Publikum in Atem zu halten und dafür zu sorgen, dass es sich darum kümmert, was mit den Charakteren passiert.
* Charakterisierung: Shakespeare schafft komplexe und gut entwickelte Charaktere, mit denen sich das Publikum identifizieren und in die es sich hineinversetzen kann. Dies trägt dazu bei, dass die Stücke emotionaler klingen und das Publikum stärker in die Geschichte eingebunden wird.
* Handlung: Shakespeares Stücke sind voller Wendungen, die das Publikum im Unklaren lassen. Dies trägt dazu bei, ein Gefühl der Spannung zu erzeugen und das Publikum zu fesseln.
* Themen: Shakespeares Stücke behandeln eine Vielzahl universeller Themen wie Liebe, Verlust, Macht und Ehrgeiz. Dies trägt dazu bei, dass die Stücke für ein breites Publikum relevant sind und zeitlos bleiben.
Mithilfe dieser Techniken ist Shakespeare in der Lage, Stücke zu schaffen, die sowohl unterhaltsam als auch zum Nachdenken anregen. Seine Stücke haben den Test der Zeit bestanden und erfreuen sich weiterhin dem Publikum auf der ganzen Welt.