Erfahren "Sperrung ". Dies ist von entscheidender Bedeutung. Im Theater "Sperrung" ein Spiel ist der Prozess der Koordinierung der Bewegung Schauspieler auf der Bühne , um die Geschichte des Stücks sagen durchgeführt . In einem Film , blockiert die Bewegung von Menschen innerhalb des Rahmens. Sperrung ist wohl vor allem die Verpflichtung des Regisseurs . Er muss ehrlich Bewegungen zu erstellen mit dem Skript als seine Führer, mit Schauspielern natürlich bewegen, wie das Spiel der Aktion diktiert . Dies muss aber auch die Vermeidung von blockierende Fehler , wie zum Beispiel mit Schauspielern die Schau stehlen selbst durchgeführt werden. Große Regisseure haben die Fähigkeit, zu verwenden , um blockierende schöne Kompositionen auf der Bühne zu schaffen und die Illusion des wirklichen Lebens.
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Analysieren Sie Ihre Skripte sorgfältig. Bevor Sie überhaupt mit Schauspielern oder Techniker als Regisseur arbeiten, werden Sie brauchen, um sich vollständig in das Skript einzutauchen produziert werden. Dies ist , damit Sie mit Ihrem Regie maßgebliche Auslegung Stück von Anfang an sein. Einige Dramatiker und Drehbuch sind sehr detaillierte Wegbeschreibung. Andere sind sehr wenig. Das Drehbuch gelesen und herauszufinden, was bereits für Sie geschrieben sind und welche Lücken müssen Sie selbst ausfüllen . Das Skript zu bekämpfen nicht als Ganzes , auch nicht. Brechen sie in " Beats " und " Einheiten ". Ein Beat ist ein kleines Stück von dem Skript, um die gleiche Aktion oder einen objektiv dreht . Eine Einheit ist eine Sammlung von verwandten Beats.
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Nähern Sie sich dem Theater ganzheitlich. Obwohl primären Aufgaben eines Regisseurs sind zu brechen das Skript für die Inszenierung Zwecke und das Spiel oder Film zu blockieren , muss er über Grundkenntnisse in den anderen Produktionsbereichen sowie zu haben. Da ein Theaterregisseur , zum Beispiel, wird ein hohes Maß an Einfluss auf die Bühne, Kostüme und Beleuchtung haben , muss er in der Lage, kompetent mit der Produktion von Set-Designer und Erbauer , Kostümbildner und Lichttechniker zu sprechen. Er muss auch in der Lage, mit seinen Schauspielern in praktikabel wirkenden Bedingungen zu kommunizieren. Er braucht kein Experte in diesen Bereichen (die in ihrem eigenen Recht Jahre dauern, bis Master) sein, aber er muss sie zu verstehen.