Beleuchtungstechniken in einem Theater

In dem wunderlichen und dramatische Welt des Theaters und der Kunst, oft geht die Bühnenbeleuchtung als unbemerkt noch entscheidender Bestandteil jeder Produktion. Die Lichttechnik im Theater verwendet werden kann, eine ganz neue Dimension , um die Bühne zu bringen . Die Effekte aus Licht gebracht , wie Farbe, Ton und Dynamik sind subtil Ergänzungen zu einem Spiel, das so wichtig ist wie die Akteure selbst sind . Area Lighting

Die wichtigste Lehre der Lichttechnik wird als Flächenbeleuchtung bekannt. Einfach ausgedrückt, Flächenbeleuchtung konzentriert sich auf richtig beleuchten die Schauspieler und die Ereignisse auf der Bühne präsent. Bereich Beleuchtung kann die gesamte Bühne in Licht sonnen , oder , wenn Sie versuchen, einen bestimmten Charakter zu unterstreichen, wird der Bereich Beleuchtung verwendet werden, um einen Schauspieler zu betonen. In dieser Situation wird die Beleuchtung in einen Scheinwerfer abgeblendet. Diese zieht das Publikum in Richtung einer bestimmten Aktion oder Veranstaltung.
Toning

Während Flächenbeleuchtung unterstreicht die Schauspieler auf der Bühne, bezieht sich Tonen auf die Verwendung von Beleuchtung auf Requisiten und Kulissen . Als Akteure bewegen sich unter Flächenbeleuchtung , Muskelaufbau setzt die Stimmung des Stückes. Komödien sind in der Regel hell beleuchtet werden , mit Hintergründen in hellen und lebendigen Farben getaucht , während in dramatischen Arbeiten der Hintergrund viel dunkler sein . Flutlicht und Streifenlichter werden oft verwendet , um die Wirkung zu erwecken; gesamte Szenerie Stücke können in einem kalten Blau oder einem warmen Rot gegossen werden.
der Einsatz von Farbe

Eng verbunden mit Muskelaufbau , den Einsatz von Farbe in verknüpften Theater ist ein wichtiger Lichttechnik . Farbbeleuchtung kann durch eine Anzahl von Kombinationen von primären und sekundären Farben erreicht werden. So kann beispielsweise blau und rot Beleuchtung kombiniert werden, um eine leidenschaftliche Magenta Farbton zu erzeugen. Während dies stellt unzählige Möglichkeiten zur Farbwahl ist die Bedeutung der Farbe des Lichtes, die es verwendet werden kann , um eine Stimmung dem Publikum zu vermitteln ist. Eine helle , lebendige Rot kann Ärger und Wut vorschlagen , während Bernstein schlägt Wärme und ein Gefühl von Gemütlichkeit.
Form und Funktion

Vielleicht der wichtigste Aspekt der Beleuchtungstechnik im Theater ist das Verständnis , dass die Bühnenbeleuchtung können die Doppelrolle von Form und Funktion zu füllen. Durch sorgfältige Kontrolle der Anwendung von Licht auf den Bühnenboden , spielen können Designer Wahrnehmung neigen und in Zahlen und Requisiten Tiefe. Die Verwendung von Form, in Lichttechnik bestimmt, ob ein Objekt oder Schauspieler zeigt markante Schatten oder einen beleuchteten Glanz. Als mit Farbe, kann die Form und Verteilung des Lichtes über die Bühne emotionale Hinweise, um das Publikum zu senden.