Bei der Gestaltung eines Bühnenbeleuchtung Schema , zunächst die Funktion, die Lichter werden in der Show zu spielen. Betrachten Sie Elemente wie , was und wer muss sichtbar sein . Nicht alle Elemente auf der Bühne müssen beleuchtet werden, aber viele glauben, dass Bühnenbildner Sichtbarkeit wirkt sich auf die Art und Weise ein Publikum versteht gesprochene Worte . Darüber hinaus halten die Stimmung oder Atmosphäre, die die Beleuchtung sollte helfen, zu erzielen. Die Beleuchtung spielt eine wesentliche Rolle bei Einstellung Stimmung, so berücksichtigen , wie Beleuchtung , die Zusammensetzung betrifft. Zusammensetzung ist die Art und Weise , die die Szene auf der Bühne ist lackiert , sondern mit Licht, und eine wirksame Zusammensetzung berücksichtigt die Zeit - Tageszeit und Zeitdauer - bei dem der Szene erfolgt , sowie die Menge der Dimensions die Darsteller auf der Bühne haben sollte.
Zusammensetzung
Zusammensetzung enthält viele Faktoren, wie Einheit, Harmonie und Kontrast, die zusammen zu weben , um eine Beleuchtung zu sorgen . Einheit misst, wie die Beleuchtung passt in die gesamte Produktion, während die Harmonie untersucht, wie Beleuchtung bezieht sich auf den Rest der Elemente , wie der Satz oder Kleiderschrank. Kontrast Beleuchtung bezieht sich auf den Grad der Unterschied zwischen hell und dunkel, die einen langen Weg in die Menge der Dimension auf der Bühne gesehen geht . Wenig Kontrast wird in einem flachen Look, der in der Regel für Spiele notwendig ist, führen, während kontrast machen Zahlen - wie sie in einem Tanz oder Bewegung Stück - . Erscheinen dimensional und formschöne
Lichtqualitäten
Lichtqualitäten können fast hundert Inkarnationen zu nehmen, aber alle Anfänger sollte ein paar einfache Effekte kennen. Farbe ist ein einfaches Konzept in der Theorie , weil Lichter können in fast jeder Farbe verwendet werden, aber ein Designer muss verstehen, was jede Farbe bedeutet, wie die Farben kombinieren können, oder arbeiten in Harmonie. Intensität bezieht sich auf die Lichtmenge, die eine Stelle trifft und wird verwendet , um den Kontrast , Stimmung und Dimension zu kontrollieren. Verteilung bezieht sich auch auf Mengen von Licht, sondern insbesondere , wie es in der gesamten Performance-Raum verteilt. Bewegung ist ein sehr aktiver Prozess in der Lichtgestaltung , weil es erfordert oft die körperliche Bewegung der Lichter, ob sie folgenden Zeichen über die Bühne oder etwas schrill , die ein Rock-Konzert ähnelt.
Proben sind
Führende bis zu einer Leistung, kann der Prozess für die Bühnenbeleuchtung annähernd so streng wie beteiligt und es ist für den Regisseur , Inspizient und Darsteller sein . Eine kurze Schritt-für- Schritt-Prozess beinhaltet: Der Lichtdesigner und ihre Crew durch die Behandlung oder das Skript für die Performance- und Bühnen Hinweise zu lesen; und sie erforschen Elemente wie Stil , Autor /Komponist , Einstellung und dem Rest des kreativen Teams . Pre-Production- Sitzungen die Diskussionen darüber, wie die Stimmung , Kontrast und Kompositionselemente zu erreichen . Die nach oben und kommen leuchtet, wenn - - während der Laufdurch, wird die Beleuchtung Team Hinweise auf den körperlichen Bewegungen auf der Bühne geschieht, sowie einen groben Überblick über Lichtstimmungen zu nehmen und diese Noten zur Gesamtbeleuchtungsplan. Die Beleuchtung Plan sollte das Layout der spezifischen Lichter, ihre Funktion und Intensität , und der endgültige Plan enthalten sollte so vollständig, dass ein anderer Beleuchtung Mannschaft konnte die Produktion in der Zukunft neu zu erstellen .