Stellen Sie die Bühnenlicht , so dass jede Szene ist so hell wie möglich . Mehr Licht wird zu besseren Fotos führen . Dies kann nicht möglich sein, wenn Sie nicht den Besuch einer Generalprobe oder Ihre eigene Show.
2
Verwenden Sie einen Blitz . Blinkt hinzufügen Hilfe Licht in Themen und kann den entscheidenden Unterschied in Action-Fotografie zu machen , vor allem in schwach beleuchteten Umgebungen wie eine Bühnen-Performance .
3
Stellen Sie Ihre Kamera mit einer höheren Verschlusszeit schießen als üblich. Verschlusszeit gibt an, wie schnell der Verschluss öffnet und schließt - langsamere Geschwindigkeiten zu erstellen Tiefe, sondern unterliegen Aktion Unschärfe. Verwenden Sie eine Verschlusszeit von 1/250 einer Sekunde oder höher.
4
Sehen Sie sich ein Durchlauf der Ballett-Aufführung vor der Aufnahme. Zu wissen, wann und wo kritischen Momenten auftreten wird Ihnen helfen, die besten Winkel für jeden Schuss zu bekommen. In Action-Fotografie , Timing und Positionierung sind alles.
5
Setzen Sie ein Teleobjektiv auf der Kamera , um das Motiv näher bringen in den Rahmen . Wenn Sie nicht in der Lage , auf der Bühne mit den Darstellern zu erhalten, können ein Teleobjektiv machen es scheinen, wie Sie sind.
6
Track Tänzer mit dem Schuss . Das bedeutet, die Kamera zu bewegen mit der Tänzerin , wie Sie schießen. Fotos auf diese Weise genommen wird klar Themen , aber verschwommene Hintergründe haben .
7
schießen so viele wie Sie können. In der Welt der Action-Fotografie , können Sie erwarten, zwischen 20 und 100 schlecht oder durchschnittlich Fotografien für jeden perfekten Schuss zu schießen.