Obwohl es viele verschiedene Arten von Spielräumen , die Mehrheit der traditionellen Theater sind prosceniums , wo das Publikum sitzt vor einer erhöhten Bühne . Prosceniums Theater sind groß und schwierig sein kann , um Licht . Aus diesem Grund ist es wichtig, die Bühne in der Bühne nicht nur Recht, sondern in kleinere Kreise aufgeteilt , links, oben und unten. Die Anordnung dieser imaginären Kreise auf die Bewegung der Schauspieler in der Leistung. Beleuchtung Crews auf einem Kreis zu einer Zeit, zu arbeiten , so ist es möglich, alle Bereiche der Bühne einzeln zu steuern , aber mit gleicher Detail.
Beleuchtung der Schauspieler
es sollte nicht überraschen, dass eine der wesentlichen Teile der Beleuchtung Prozess ist , um sicherzustellen, dass das Publikum die Darsteller kommen sehen . Aus diesem Grunde konzentrieren sich die meisten Beleuchtungs Crews auf diesen Aspekt ersten , bevor sie zu komplexeren Techniken . Beleuchtung der Schauspieler ist in der Regel mit intensiven weißen Lichtern , wie PAR -Spots , die auf einen bestimmten Bereich fokussiert sind fertig. Der Darsteller ist in der Regel von allen Seiten beleuchtet, mit der Mehrheit der Aufmerksamkeit geht auf die Seite und Top-Beleuchtung . Obwohl Kostümierung , wie ein Hut kann der Winkel zu erschweren, der Zweck dieses Verfahrens ist es, sicherzustellen, dass es einfach ist, die wichtigste Aspekt der fast jede Leistung zu sehen --- die Schauspieler .
die Bedeutung der Landschaft
Ein weiterer Aspekt des Theaters , die Beleuchtung offenbart, ist Kulisse und Requisiten. Sobald die Schauspieler leuchten, die meisten Designer verschieben ihre Aufmerksamkeit auf die Rückseite und die Seiten der wichtigsten Performance- Raum , um die Landschaft , wie Wände und Bäume . Diese Beleuchtung ist weniger intensiv, aber in der Regel noch in der traditionellen oder neutralen Farben. Fresnel und PAR -Spots lassen das Licht in einem extremen Winkel geworfen werden. Manchmal Landschaft , vor allem ein Himmel oder anderen Hintergrund Detail wird durch die Konzentration der farbigen Lichter auf einem riesigen Bildschirm , der über die Bühne erstreckt erreicht .
Details, Details , Details
die Art der Beleuchtung und Spezialeffekte in Echt Technik verbinden wir oft mit Theater nicht angewendet werden , bis die Schauspieler und die Performance-Raum sind komplett beleuchtet. Farben , förmigen Strahl Schwerpunkte und Auswirkungen sind die Details, die Pause machen oder eine Leistung durch Beeinflussung , wie das Publikum darauf reagiert . Während ein Horizontalwinkel könnte am besten für ein Drama sein , könnte ein schärferen Winkel besser für eine Komödie sein . Ebenso dunkler oder kühle Farben wie Blau eignen sich in Richtung ernste Themen , weil sie negative emotionale Reaktionen hervorrufen . Manchmal Weitere Techniken sind erforderlich , wie Flash- Beleuchtung oder die Verwendung eines Verfolger . So werden beispielsweise Blitzschlag oft mit schnellen Blitze und Scheinwerfer sind unerlässlich, wenn der Schauspieler bewegt sich außerhalb der traditionellen Performance-Raum , wie zum Beispiel in die Flügel oder Zuschauer erstellt. Dieser Prozess der Detail -Beleuchtung ist einzigartig für jeden Designer und Leistung.