1. Körperliche Komödie: Sowohl die Commedia dell'arte als auch die Pantomime setzen zur Unterhaltung des Publikums stark auf körperliche Komik. Dazu gehören Slapstick-Humor, Fallstricke, übertriebene Gesten und mimetische Bewegungen.
2. Standardzeichen: Sowohl die Commedia dell'arte als auch die Pantomime verwenden Standardfiguren oder wiederkehrende Charaktertypen, um unterschiedliche soziale Typen und Persönlichkeitsmerkmale darzustellen. In der Commedia dell'arte gehören zu diesen Stammfiguren Pantalone, der geizige alte Mann; Arlecchino, der schelmische Diener; und Colombina, die kluge Magd. Zu den Standardfiguren der Pantomime gehören der Clown, die Dame und der Bösewicht.
3. Improvisation: Commedia dell'arte und Pantomime beinhalten beide ein gewisses Maß an Improvisation. In der Commedia dell'arte improvisieren Schauspieler häufig Dialoge und Aktionen auf der Grundlage eines Szenarios oder Grundrisses der Geschichte. Bei der Pantomime improvisieren Darsteller körperliche Bewegungen und Gesten, um Bedeutung zu vermitteln.
4. Publikumsbeteiligung: Commedia dell'arte und Pantomime fördern beide die Beteiligung des Publikums. In der Commedia dell'arte interagieren Schauspieler oft direkt mit dem Publikum, durchbrechen die vierte Wand und laden das Publikum ein, an der Aufführung teilzunehmen. Bei der Pantomime wird das Publikum oft durch Klatschen, Singen und andere stimmliche Reaktionen zum Mitmachen angeregt.
5. Sozialer Kommentar: Sowohl Commedia dell'arte als auch Pantomime können zur Vermittlung sozialer Kommentare und Satire verwendet werden. In der Commedia dell'arte nutzen Schauspieler ihre Darbietungen oft, um sich über gesellschaftliche Konventionen, politische Persönlichkeiten und andere Aspekte der Gesellschaft lustig zu machen. In der Pantomime kommentieren die Darsteller mit körperlichem Humor und Übertreibung gesellschaftliche Themen und aktuelle Ereignisse.
Insgesamt handelt es sich bei Commedia dell'arte und Pantomime um zwei Theaterformen, die viele Ähnlichkeiten in der Verwendung von physischer Komödie, Standardfiguren, Improvisation, Publikumsbeteiligung und sozialen Kommentaren aufweisen. Obwohl sie unterschiedliche Ursprünge und Traditionen haben, hatten beide Formen einen erheblichen Einfluss auf die Entwicklung des Theaters und erfreuen sich weiterhin dem Publikum auf der ganzen Welt.