Die beiden wichtigsten Abteilungen des Theaters sind Komödie und Drama . Entscheiden Sie sich für einen Ton für Ihre Sketch basierend auf einer dieser beiden Kategorien. Bestimmen Sie ein Thema für Ihre Sketch . Identifizieren vorgesehene Motiv der Sketch und den Punkt Sie versuchen zu machen sind . Wenn dies ein Sketch für eine Klassenzuordnung , an der Wurzel von der Abtretung zu bekommen und bauen die Sketch um ihn herum. Zum Beispiel, wenn Sie Ihre Klasse wird über die soziale Interaktion in der Gruppe Einstellungen zu lernen , planen einen Sketch , der auf einem Sportplatz stattfindet.
Schauspieler und ihre Charaktere
Skits allgemein nur ein paar Zeichen . Sie können einen Sketch , bei dem nur zwei Zeichen oder auch man hat, wenn dieser Schauspieler hat einige besonders überzeugende Dialog und die Requisiten für die Arbeit mit zu schreiben. Zuweisen von Charakterrollen , Akteure angemessen ist auch der Schlüssel . Wählen Sie Rollen, die Ihre verfügbaren Akteure gut passen und stellen Sie sicher, Schauspielern, die ihre Rollen effektiv bewohnen können wählen . Zum Beispiel, wenn Sie Ihre besten Schauspieler neigt dazu, eine schnelle Auffassungsgabe und großzügigen Lächeln haben , geben Sie ihr eine urkomische , markigen Charakter zu spielen.
Requisiten und Sets
Gute Sketche haben mindestens eine Stütze, so überlegen, was Sie zur Verfügung haben , was Sie ganz einfach erwerben könnte und was man sich selbst machen . Requisiten nicht nur helfen, das Publikum zu visualisieren Sie Ihre Punkte , sondern auch mehr Macht für die Schauspieler Worte zu verleihen. Auch wenn die Requisiten sehen nicht real, werden sie das Publikum in Phantasie in die Welt Ihrer Sketch zu unterstützen. Auch einfache Hintergründe, Soundeffekte oder Musik , wenn möglich, um die Szene für Ihr Publikum , ohne lange Erklärung gesetzt .
Schreiben und Proben
Beim Schreiben der Sketch , halten Leitungen einfach und leicht zu merken. Nur verlassen, Teile für Ad- libbing wenn Ihre Akteure sind stark in dieser Kunst erfahren geöffnet. Unerfahrene Akteure oft einfrieren oder verlieren den Gesprächsfaden, wenn sie nicht absolut sicher ad - libbers . Stellen Sie sicher , nicht zu viele Linien auf einen Schauspieler zu geben. Das lässt die anderen Schauspieler (n) auf der Bühne herumstehen mit nicht viel zu tun oder zu sagen, während ein anderer Charakter Pontifikate . Gehören Maßnahmen und nonverbalen Ausdrücke in Ihrem Skript , so dass die Akteure wissen, wann zu bewegen und wann und nutzen ihre Requisiten. Das macht auch mal Probe - effizient und effektiv.
Länge und Handlungsstruktur
Per Definition ist kurz ein Sketch . Ihr Lehrer oder Direktor kann darauf hindeuten, wie lange Ihr Sketch sein sollte. Wenn nicht , Ziel für etwas zwischen zwei und fünf Minuten. Dies sorgt nicht nur für das Publikum engagiert bleiben , sondern macht es auch einfacher für die Akteure , ihre Handlungen und Linien leicht merken . Die wichtigste Sache ist es, alle GrundstückPunkte sind : steigende Handlung , Höhepunkt , fallende Handlung und Ergebnis. Solange Ihr Sketch stellt die Szene , führt das Problem , löst das Problem und bietet eine befriedigende Ende, haben Sie eine komplette dramatischen Sketch , auch wenn es alle 120 Sekunden passiert.