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Stanislawski Schauspieltechniken

Konstantin Stanislawski war ein russischer Schauspieler und Regisseur, der mit dem Moskauer Künstlertheater zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts arbeitete . Er wird häufig mit der Veränderung der Schauspielstil der Zeit von einer ganz außen , technische Ansatz für eine auf der inneren Gefühlsleben der Figur gutgeschrieben . Dieser Ansatz wurde der primäre von Schauspielern bis in die Gegenwart verwendet und untermauert die Lehren von vielen der bekanntesten Schauspiellehrer , die folgten, darunter Lee Strasberg , Uta Hagen , Sanford Meisner und Jerzy Grotowski . Forschung

Stanislawski gelehrt Akteure, die , je mehr sie über die Hintergründe der Charaktere wusste - wie sie sich kleiden würde , was sie essen würde , wie sie aufgewachsen sind , usw. - je mehr vollständig realisiert die Charakterisierung wäre . Wenn die Darstellung einen historischen Charakter, bedeutete dies die Erforschung Leben dieses Menschen in der Tiefe, einschließlich Sprache und Bewegungsmuster , wenn Aufnahmen oder Videos zur Verfügung standen. Auf fiktive Charaktere, oder diejenigen, die an unbekannten Orten oder Zeiten bestanden darzustellen , Forschung in historischen oder fremden Kultur notwendig. Charaktere mit besonderen Umständen , wie Blindheit , Krankheit usw., die für spezielle Forschung, wie diese Dinge würden sich in den Charakter zu manifestieren.
Des Charakters Ziel

Stanislawski ihre spezifischen Ziele - - im Laufe des Spiels jeden Moment gelehrt Akteure auf das, was ihre Charaktere am meisten erreichen wollen konzentrieren. Jede Szene sollte nach unten in " Beats " oder gebrochen zu werden " Bits ". Das Gesamtziel des Spiels , zum Beispiel, könnte ein Zeichen sein für die Liebe des Mädchens zu gewinnen, während das Ziel von einem Schlag in einer Szene könnte es sein, einen Kuss von dem Mädchen zu bekommen ist.

emotionale Gedächtnis

Stanislawski glaubt , dass alle Akteure , in ihnen sind die emotionalen Qualitäten erforderlich sind, um jedes Zeichen zu spielen, aber alle Akteure nicht unbedingt die gleichen emotionalen Erfahrungen und Qualitäten. Zwei Schauspieler spielen den Charakter des Hamlet , zum Beispiel, wird auf die unterschiedliche persönliche und emotionale Erfahrungen aus ihrem eigenen Leben fühlen sie sich beziehen sich auf den Charakter und somit liefern zwei sehr unterschiedliche Versionen der Charakter in ihren getrennten Auftritten ziehen. "Emotional Erinnerung" ist ein Werkzeug, ein Schauspieler nutzt, um in das, was emotional ist , ihn zu tippen . Akteure auf ihre emotionalen Erinnerungen durch das Wiedererleben der Erfahrung eines bedeutenden Ereignis aus ihrer Vergangenheit oder durch Aussetzen ihr " Sinn Speicher ", um Gerüche, Geräusche oder Sehenswürdigkeiten , die eine emotionale Verbindung zu den Emotionen auslösen fühlte in ähnlicher Weise durch den Charakter im Spiel.
Wahrheit in Schau

Stanislawski glaubt , dass die Wahrheit in der Schauspielerei ist nicht das gleiche wie einfach neu zu erstellen, den Alltag. Wahrheitsgemäße Handeln muss auf der Bühne überzeugend zu einem Publikum , und als solche ist selten der weltlichen Verhalten im Alltag häufig. Die Macht , die Dringlichkeit und die erhöhte " Einsätze " der Umstände ein fiktiver Charakter muss realisiert werden, was den Schauspieler zu einer überzeugenden Charakterisierung . Stanislawski war klar darauf hinweisen, dass ein Schauspieler Job ist nicht zu glauben, dass er ist, in der Tat, tatsächlich Hamlet . Der Schauspieler , sondern müssen sich in den imaginären Umständen hat er durch seine Forschungsarbeiten vertiefen , arbeiten über Ziele, und die Beschäftigung von emotionalen und spüren Speicher, um die "Wahrheit" Hamlet für sich selbst in der Leistung zu schaffen .

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