Theater Apropos Techniken

Bühnenschaubesteht aus verschiedenen Arten von Leistungen, die auf bestimmte Zielgruppen zusätzlich zu Theater Entwicklung von Fähigkeiten ausgerichtet sind. Jedes beinhaltet die Verwendung von wirksamen Kommunikationsfähigkeit, einschließlich der Interpretation der nonverbalen Ausdrücke und Redetechniken . Theateraufführungen , wie Improvisationen , sich dabei auf eine andere Sprechtechnik als eine Simulation tut. Jede Leistungsklasse erfordert den Einsatz von effektiven mündliche Kommunikationsfähigkeit , einschließlich klar und deutlich ausspricht und tiefe emotionale Energie . Es gibt verschiedene Gesangstechniken , die von Bühnenkünstler eingesetzt werden, um sicherzustellen, dass ihr Publikum zu hören und zu verstehen. Sie umfassen die Verwendung von Vielfalt , tiefes Atmen , Volumen, Diktion , Pech und bewerten . Vocal Variety

In Theateraufführungen wird die Stimme manchmal beim Sprechen variiert werden, um Vielfalt zu schaffen. Während auf der Bühne, ist ein Darsteller in der Lage, seine Stimme weich zu machen und machen es niedriger. Er ist auch in der Lage sie höher , lauter oder schneller zu machen. Diese Technik wird verwendet, spricht auf sich verändernde Emotionen eines Charakters angezeigt , während das Interesse des Publikums . Ein monotoner Stimme wäre kontra in der Erfassung der Zielgruppe . Die Stimme ist auch in Theateraufführungen variiert werden, um sicherzustellen, dass es gegen die Bühne gehört.
Atem

Schauspieler wird in der Regel atmen aus ihren Bauchbereich bei der Durchführung . Dies hilft sicherzustellen , dass ihre Stimmen sind laut genug, um in der ganzen Publikum zu hören. Sprechen aus dem Bauch hilft auch bei der Linderung von Verspannungen und Leistungsangst . Seit Akteure wollen sicherstellen, dass ihre Sprache klar formulierte , aus dem Bauch gesprochen , anstatt den Hals trägt zu der Stimme Kraft und Präsenz .
Volume

Theater Darsteller wird in der Regel sprechen , was manchmal als bezeichnet " außerhalb Stimme. " Mit anderen Worten , wird die Lautstärke verwenden sie fast ähneln , dass von Schreien. Auch wenn sie muss mit einer Stimme lauter als normal sprechen , ist es nicht ganz so schreien aus der Sicht des Publikums kommen . Typischerweise während der Proben , Bühnenschauspieler wird von Regisseuren trainiert , um sicherzustellen, dass ihre Stimmen werden in der Theaterbuchwerden.
Diktion , Pitch und Bewerten

Schauspieler verwenden oft die Technik sprechen voll und klar , eher als Gemurmel . Während der Liefer ihrer Linien , stellen sie sicher, jede Silbe auszusprechen , so das ganze Wort zu hören ist. Wenn sie eine bestimmte Emotion, die ihren Charakter fühlt anzeigen wollen , können sie die Tonhöhe ihrer Stimme zu ändern . Hinzufügen emotionalen Ausdruck der Stimme ist ein Weg , um das Zeichen zu jenen Zuschauern , die nicht in der Lage, Gesichtsausdrücke deutlich sehen, von der Bühne sein kann, zu vermitteln. Normalerweise wird ein Darsteller wird sicherstellen, dass seine Stimmrateist mit der richtigen Geschwindigkeit . Er kann es , damit seine Stimme verlangsamen zu tragen und zu verstehen.