Forschung verschiedene Schauspielprogramme. Nach dem Buch " Wie man eine Arbeits Schauspieler zu sein ", ist es unerlässlich, ein Schauspieler zu nehmen Klassen zu handeln Muskeln und gute Gewohnheiten zu entwickeln . Je nach bestimmte Variablen , wie Standort, Finanzen und Zeitdruck , es gibt eine Reihe von verschiedenen Schauspielschulen und Programme zur Verfügung , um die angehende Schauspieler.
Es gibt Studiengänge durch viele Universitäten zur Verfügung, ebenso wie Schauspiel -Studios und private Trainer , mit Ausbildung zu unterstützen. Forschung diese Klassen über das Internet und im Gespräch mit anderen Akteuren in Bezug auf Klassen, die sie empfehlen .
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Audit verschiedenen Klassen. Die meisten Schauspielstudiosund Hochschulen mit dem Schauspieler Trainingsprogramme fördern Studieninteressierten , um Klassen , um zu beurteilen , ob das Studio und Techniken sind für sie richtig zu prüfen. Stellen Sie eine Liste von Klassen von Interesse und anrufen, um einen Termin Prüfung , die Arbeit der heutigen Studenten sehen zu machen.
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Bereiten Sie eine Hörprobe Stück . Laut The Acting Webseite fast alle Studiengänge und viele Studios verlangen von ihren Studenten zum Vorsprechen . Das Vorsingen wird verwendet, um Strom Talent und Erfahrung Ebenen des Schauspielers zu bewerten. Probespieltrainingfür Schauspieler sind in der Regel Monologe .
Audition Materialien müssen auswendig gelernt und vor der Audition geprobt werden. Bücher von Monologen kann im Buchhandel und Verlage Drama erworben werden.
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Machen Sie Ihre Hausaufgaben. Der Großteil der Arbeit ein Schauspieler hinter der Bühne tut, ist . Lesen Sie so viele Spiele wie möglich und Skripte , mehrmals , um die Nuancen zu verstehen.
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proben , um Ihre Handwerk zu verfeinern . Mit den Techniken, die in Ihrem Programm oder Klasse gelehrt wird, proben die Materialien zu Hause.
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Uhr und zu lernen. Zu sehen, wie viel Theater, Film und Fernsehen , wie möglich. Gerade die Arbeit von Schauspielern und schätzen die verschiedenen Elemente , die in einer Aufführung gehen lernen Sie mehr über die Kunstform.
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Die Arbeit an Ihrem Instrument. Der Erfolg eines Schauspielers ist abhängig , was sie in der Lage, mit ihrer Stimme und Körper zu erreichen, ist , ähnlich wie der Erfolg eines Basketball-Spieler hängt , was er mit einem Ball erreichen können .
KörperbewegungKlasse ist wichtig die Ausbildung eines Schauspielers . Es ist auch zwingend notwendig, dass ein Schauspieler haben gute Atemstütze und eine klare Sprechstimme , ohne Lokalismen oder Akzente . Dieses Ziel kann durch Sprache Klassen oder auf die eigene , sofern die Schauspieler Praktiken häufig .
Erreicht werden