Die Bühne wird völlig dunkel und signalisiert dem Publikum, dass ein Szenenwechsel bevorsteht.
2. Vorhang schließen und öffnen:
Der Vorhang schließt sich und öffnet sich dann wieder, um ein anderes Bühnenbild freizugeben, was auf einen Szenenwechsel hinweist.
3. Änderungen festlegen:
Schauspieler ändern schnell die Bühnenbilder, um eine neue Kulisse zu schaffen und dem Publikum zu zeigen, dass sich die Szene an einen anderen Ort oder zu einer anderen Zeit verschiebt.
4. Beleuchtungsänderungen:
Das Lichtdesign verändert sich und verändert die Stimmung und Atmosphäre der Bühne, um eine neue Szene oder Kulisse zu suggerieren.
5. Audiohinweise:
Soundeffekte, Musik oder Voice-Over können verwendet werden, um einen Szenenwechsel zu signalisieren und dem Publikum akustische Hinweise zu geben, dass die Handlung voranschreitet.
6. Charakterbewegung:
Die Schauspieler bewegen sich bewusst und gezielt über die Bühne und erzeugen so die Illusion eines Übergangs zwischen verschiedenen Orten oder Zeiträumen.
7. Dialog:
Charaktere können in ihren Dialogen den neuen Schauplatz oder die neuen Ereignisse erwähnen oder sich darauf beziehen und so das Verständnis des Publikums für die sich verändernde Szene fördern.
8. Erzähler:
In einigen Stücken kann ein Erzähler Informationen oder Kommentare liefern, um den Szenenwechsel zu erklären und dem Publikum einen Kontext zu bieten.
9. Designelemente festlegen:
Spezifische Requisiten oder Versatzstücke können verwendet werden, um auf einen neuen Schauplatz oder Zeitraum hinzuweisen und dem Publikum dabei zu helfen, den Szenenwechsel zu erkennen.
10. Projektion und Visuals:
Digitale Projektionen oder Videos können verwendet werden, um eine visuelle Darstellung der neuen Szene oder Umgebung zu erstellen und das Publikum in die sich verändernde Umgebung eintauchen zu lassen.