1. Vorahnung:
Shakespeare nutzt die Vorahnung möglicherweise, um auf Ereignisse oder Enthüllungen hinzuweisen, die sich später im Stück ereignen werden. Dies kann ein Gefühl der Vorfreude wecken und die Voraussetzungen für Reaktionen schaffen, wenn diese Ereignisse tatsächlich eintreten. Beispiele können Anspielungen, Prophezeiungen oder Vorzeichen in früheren Szenen sein, die auf bevorstehende Konflikte oder Konsequenzen hinweisen.
2. Charakterisierung:
Die Art und Weise, wie Shakespeare Charaktere zu Beginn des Stücks entwickelt und vorstellt, kann das Publikum darauf vorbereiten, wie sie in späteren Szenen reagieren werden. Wenn eine Figur beispielsweise als impulsiv oder aufbrausend eingestuft wird, könnte das Publikum erwarten, dass sie in einer zukünftigen Konfrontation stark oder emotional reagiert.
3. Themen und Motive:
Shakespeares Stücke beschäftigen sich oft mit zentralen Themen und Motiven, die sich durch die gesamte Geschichte ziehen. Durch die Einbindung dieser Elemente in frühere Szenen kann Shakespeare das Publikum auf subtile Weise zu erwarteten Reaktionen im Zusammenhang mit diesen Themen führen. Wenn sich beispielsweise frühere Szenen auf das Konzept von Rache, Verrat oder Liebesverlust konzentrieren, können diese Elemente später im Stück zu stärkeren emotionalen Reaktionen führen, wenn bestimmte Handlungsereignisse auftreten.
4. Ironie und Irreführung:
Shakespeare verwendet in früheren Szenen manchmal dramatische Ironie oder Irreführung, um später Überraschungs-, Schock- oder Humorreaktionen hervorzurufen. Dabei kann es darum gehen, Erwartungen zu wecken, die im Verlauf der Handlung auf subtile Weise untergraben oder umgeworfen werden, was zu ironischen Reaktionen oder unerwarteten Wendungen führt.
5. Parallele Szenen oder Kontraste :
Manchmal enthalten Shakespeares Stücke parallele Szenen oder kontrastierende Situationen, die nachfolgende Reaktionen hervorrufen. Durch das Ziehen von Parallelen oder das Nebeneinanderstellen verschiedener Szenarien kann das Publikum dazu aufgefordert werden, unterschiedliche Reaktionen oder Verhaltensweisen von einem Kontext zum anderen zu vergleichen oder darüber nachzudenken.
Insgesamt bereitet Shakespeare das Publikum durch Techniken wie Vorahnung, Charakterisierung, thematische Entwicklung, dramatische Ironie und Parallelstrukturen auf Reaktionen in früheren Szenen vor. Diese Techniken formen nach und nach das Verständnis des Publikums für die im Stück dargestellten Charaktere, Situationen und Konflikte und verstärken die dramatische Spannung und emotionale Wirkung nachfolgender Ereignisse.