* Das Skript ist die Grundlage: Das Drehbuch ist die Blaupause für die Geschichte, die Charaktere und die Dialoge. Es wurde sorgfältig von einem Dramatiker oder Drehbuchautor geschrieben und von den Schauspielern wird erwartet, dass sie die Zeilen so wiedergeben, wie sie geschrieben wurden.
* Zusammenarbeit und Leitung: Regisseure und andere Kreative arbeiten eng mit den Schauspielern zusammen, um sicherzustellen, dass das Drehbuch effektiv umgesetzt wird. Dazu gehört das Blockieren, Tempomachen und Hervorheben bestimmter Wörter oder Sätze.
* Konsistenz und Kohärenz: Wenn es den Schauspielern freistehen würde, die Zeilen zu wechseln, würde die Geschichte inkonsistent und schwer zu verfolgen sein. Stellen Sie sich vor, jeder Schauspieler würde etwas anderes sagen!
* Urheberrecht und Eigentum: Skripte sind urheberrechtlich geschützt und unbefugte Änderungen können zu rechtlichen Problemen führen.
Es gibt jedoch Situationen, in denen Schauspieler möglicherweise etwas mehr Freiheit haben:
* Improvisation: Bei einigen Szenen in Theaterstücken oder Filmen kann es sich um Improvisationen handeln, bei denen den Schauspielern ein Szenario vorgegeben wird und sie an Ort und Stelle einen Dialog ins Leben rufen können. Dies wird normalerweise vom Regisseur vorgegeben und dient dazu, Realismus oder Spontaneität zu verleihen.
* Proben und Feedback: Während der Proben können Schauspieler mit dem Regisseur Interpretationen von Textzeilen besprechen und Änderungsvorschläge machen. Der Direktor entscheidet letztendlich, ob diese Änderungen umgesetzt werden.
* „Off-Book“-Aufführungen: Sobald die Schauspieler ihren Text gelernt haben, können sie ihn möglicherweise natürlicher und mit größerer Betonung vortragen, was manchmal so klingen kann, als würden sie sich etwas ausdenken.
Kurz gesagt: Schauspieler sind an das Drehbuch gebunden, können aber mit Regisseuren und Dramatikern zusammenarbeiten, um den Text so zu interpretieren und darzustellen, dass er sich authentisch und fesselnd anfühlt.