1. Partizipatorischer Ansatz: Das Gesamtklassentheater fördert die Teilnahme aller Schüler in der Klasse und ermöglicht es ihnen, sich durch Theaterstücke auszudrücken und zur Gesamtleistung beizutragen.
2. Erkundung und Entdeckung: Durch das Theater haben die Schüler die Möglichkeit, verschiedene Themen, Ideen und Emotionen zu erkunden. Sie können durch Erfahrung lernen und ein tieferes Verständnis für die Materie erlangen.
3. Problemlösung und kritisches Denken: Mit einem Drama für die ganze Klasse können Szenarien dargestellt werden, die von den Schülern kritisches und kreatives Denken erfordern, um Lösungen für Probleme oder Herausforderungen zu finden.
4. Empathie und soziale Fähigkeiten: Theater hilft den Schülern, Empathie und soziale Fähigkeiten zu entwickeln, wenn sie unterschiedliche Rollen und Perspektiven spielen. Dies kann zu einer effektiven Kommunikation, Zusammenarbeit und Zusammenarbeit beitragen.
5. Kreativer Ausdruck: Das klassenübergreifende Theater ermöglicht es den Schülern, sich kreativ auszudrücken und ihre eigenen Fähigkeiten in den darstellenden Künsten zu erkunden.
6. Aktives Lernen: Beim Schauspiel geht es um körperliche und geistige Aktivität, die das Engagement der Schüler und das Behalten des Gelernten fördern kann.
7. Gemeinsames Geschichtenerzählen: Mit einem Drama für die gesamte Klasse können gemeinsame Geschichten erstellt werden, bei denen die Schüler gemeinsam Charaktere, Handlungsstränge und Themen entwickeln.
8. Integration in den Lehrplan: Das Drama für die ganze Klasse kann in verschiedene Fächer wie Sprachkunst, Sozialkunde, Naturwissenschaften und Mathematik integriert werden, um den Lernprozess interaktiver und ansprechender zu gestalten.
Insgesamt ist das Drama für die ganze Klasse eine dynamische Unterrichtsstrategie, die aktives Lernen, kreativen Ausdruck und die Entwicklung sozialer Fähigkeiten im Klassenzimmer fördert. Es bietet eine Alternative zu herkömmlichen Lehrmethoden und kann auf die Lernziele verschiedener Fächer und Klassenstufen zugeschnitten werden.