1. Storyboarding und Design:
* Storyboarding: Ähnlich wie heute würden Animatoren zunächst ein Storyboard erstellen, das eine Reihe von Zeichnungen war, in denen die Schlüsselszenen und Aktionen der Animation beschrieben wurden. Dies half, den Fluss der Geschichte zu visualisieren und den Zeitpunkt der Animation zu etablieren.
* Charakter und Festlegendesign: Animatoren würden dann die Charaktere und Umgebungen im Detail entwerfen. Diese Entwürfe wurden oft auf Papier gezeichnet.
2. CEL -Animation:
* CELS: "Cels" waren transparente Blätter von Celluloidacetat, auf die Animatoren zurückgreifen würden. Jedes Cel würde einen einzelnen Frame der Animation darstellen.
* Mehrere Cels: Für Szenen mit komplexen Hintergründen oder mehreren Zeichen stapelten Animatoren Cels übereinander, wodurch ein geschichteter Effekt erzeugt wurde.
* jeden Rahmen zeichnen: Animatoren mussten jeden Frame der Animation akribisch zeichnen und oft geringfügige Abweichungen zeichnen, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Dies beinhaltete das Zeichnen des Charakters in mehreren Posen für jede Bewegung, und die Hintergrund- und Vordergrundelemente müssten auch für reibungslose Übergänge angepasst werden.
3. Rotoskopierung (optional):
* Live-Action-Referenz: Einige Animatoren würden Rotoskopieren verwenden, eine Technik, bei der sie über Live-Action-Filmmaterial nachverfolgen würden, um realistischere Bewegungen zu erzeugen. Dies war besonders hilfreich für komplexe Handlungen oder Szenen mit menschlichen Charakteren.
4. Tinte und Farbe:
* Tinte und Farbe: Nachdem die Cels gezeichnet worden waren, wurden sie eingefärbt, um klare Linien zu erzeugen und dann sorgfältig mit den gewünschten Farben gestrichen.
5. Kameraarbeit und Timing:
* Kameraarbeit: Animatoren montierten dann die Cels in der Reihenfolge mit einer speziellen Kamera, die für die Animation entwickelt wurde. Die Kamera würde jeden Frame einzeln erfassen und einen Filmstreifen erstellen.
* Timing: Die Animatoren kontrollierten sorgfältig die Geschwindigkeit, mit der der Film die gewünschte Animationsgeschwindigkeit erstellt hatte.
6. Sound und Musik:
* Soundeffekte und Musik: Soundeffekte und Musik wurden oft getrennt hinzugefügt, wobei die Soundeditoren den Audio mit den Visuals sorgfältig synchronisierten.
der arbeitsintensive Prozess:
Dieser gesamte Prozess war extrem zeitaufwändig und erforderte viel Geschick und Geduld. Eine einzelne Minute Animationsfilms könnte Tausende von individuellen handgezeichneten Frames erfordern.
Einige frühe Beispiele:
* "Fantasia" (1940): Dieser klassische Disney -Film ist ein Paradebeispiel für die Kunst- und technische Fähigkeiten, die mit traditioneller Cel -Animation verbunden sind.
* "Schneewittchen und die sieben Zwerge" (1937): Ein weiteres frühes Disney -Meisterwerk, dieser Film hat zu dieser Zeit die Grenzen der Animation überschritten.
Das Aufkommen von Computern und digitalen Animation hat den Animationsprozess erheblich verändert. Das Erbe der traditionellen Cel -Animation lebt jedoch in der Kunst und Handwerkskunst dieser frühen Pioniere weiter.