1. Eröffnungs- und Schlusschoral :Bach begann und beendete seine Kantaten oft mit einem Choral. Dies verlieh dem Werk ein Gefühl der Einheit und Kohärenz sowie eine thematische Verbindung zwischen den verschiedenen Bewegungen.
2. Verwobene Choräle :Bach hat manchmal Choralmelodien in das Gefüge anderer Sätze, wie Arien und Rezitative, eingebunden. Diese Technik trug dazu bei, die Kantate auf einer tieferen Ebene zu vereinheitlichen und ein Gefühl von Kontinuität und Zusammenhalt zu schaffen.
3. Chorfantasien :Bach komponierte Chorfantasien, bei denen es sich um erweiterte instrumentale Bearbeitungen von Choralmelodien handelte. Diese Fantasien dienten oft als Einleitungen oder Zwischenspiele zwischen den Sätzen und trugen dazu bei, die Choralmelodien auf improvisatorischere Weise zu entwickeln und zu erforschen.
4. Choralvariationen :Bach schrieb auch Choralvariationen, bei denen eine Choralmelodie in verschiedenen Variationen präsentiert wurde, jede mit ihrer eigenen einzigartigen Behandlung und ihrem eigenen Charakter. Diese Variationen könnten verwendet werden, um verschiedene Aspekte der Choralmelodie zu erkunden und der Kantate Abwechslung zu verleihen.
5. Cantus Firmus :In einigen Kantaten verwendete Bach eine Choralmelodie als Cantus firmus, eine Melodie, die während des gesamten Satzes gespielt oder gesungen wird, während andere Stimmen für die Begleitung sorgen. Diese Technik bildete eine starke strukturelle Grundlage für die Bewegung und trug dazu bei, die verschiedenen Abschnitte zu vereinen.
Durch den Einsatz dieser verschiedenen Techniken war Bach in der Lage, den Choral zur Vereinheitlichung seiner Kantaten auf mehreren Ebenen zu nutzen und so im gesamten Werk ein Gefühl von Kohärenz, Kontinuität und thematischer Einheit zu schaffen.