Die alte griechische Satyrspiel wurde eine komödiantische Leistung durch Musik, Tanz und manchmal Masken verbessert , während im alten Indien , war der Natya Shastra ein wichtiger Text, der Darsteller beigebracht, wie die Verwendung von Worten und Gesten ( bhavas ) hervorgerufen spezifischen Emotionen ( rasas ) im Publikum.
Mittelalters und der Renaissance-Theater
anmutige Schönheit eines asiatischen
Darsteller.
Im Mittel Japan, war Noh ein führender künstlerischen Performance-Stil Mischen der Verwendung von Lesungen, Musik , Kostüme und Tanz, um einfache Schönheit darzustellen . Ein wichtiges Element war die jo- ha- kyu Tanz, der eine höfische Tanz in den Rest des Spiels eingebaut war .
Mittelalterliche europäische Theater wurde oft begrenzt Leidenschaft Spielt über Jesus Christus oder die guten Sitten spielt , aber die Renaissance Ära sah eine Wiederkehr der stilisierten Aufführungen von Masken , die Schauspiel, Veranstaltungen aus Musik , Tanz und Reden waren .
Ballad Opera in der Pre- Amerika Kolonien
Ballade Opern waren eine Form der britischen Performance Anzeige politische Kommentare durch den Einsatz von Musik und Tanz. Die erste Musical-Theater Performance, die in den amerikanischen Kolonien gehalten wurde, war die Ballade Oper " Flora" 1735
frühe Amerika
Minstrel Shows vorge Individuen " Schwärzen " ihre Gesichter und tut Parodien der Afro-Amerikaner . Während diese Stücke sind umstritten , werden sie auch als eine Grundlage für die moderne amerikanische Musical Tanz. Akteure würden verschiedene Formen der Hardshoe Tanz durchführen , die Schaffung Tanzschritte noch in Musicals heute gesehen .
Ein weiterer wichtiger Auftritt war "The Black Crook ", kommen etwa als Ergebnis des Broadway Theaterleiter Thomas Wheatly Einsatz eines Pariser Ballettensemble deren beabsichtigte Leistungsraum Feuer gefangen . Er fügte hinzu, die Tänzer zu einem bereits bestehenden Melodram und das Ergebnis sehr erfreut das Publikum .
Twentieth Century amerikanischen Musical Tanz
Die Ziegfeld Follies , 1907 bis 1931 hergestellt , waren Hommagen an die amerikanischen Mädchen, und die Tanz Direktoren der Follies erforderte viel Disziplin von ihren Schauspieler /Tänzer . Diese Regisseure enthalten Julian Mitchell, Ned Wayburn und Albertina Rasch. Die Follies mit Neudefinition Tanztheater mit den Anfängen der Bestellung Tänzer von der Höhe, präzise Bewegungen erfordern, und mit Tanznotationengutgeschrieben.
"Show Boat" (1927) gilt als der erste erfolgreiche Integration der Handlungsstrang sein , Charakterisierung , Musik, Schauspiel und Tanz. Im Jahr 1936 verwendet Choreograph George Balanchine erweiterten Ballettstückeum die Entwicklung der Handlungsstrang in " On Your Toes ". Diese Tradition des Musiktheaters tanzen weiter durch Shows wie " Oklahoma! " und " Guys and Dolls ".
Musical Tanz geht weiter
Musicals soll angezeigt werden Tanzsequenzen wurden in den 1900er Jahren in späteren Shows wie geschaffen "Cabaret ", " A Chorus Line "und " Cats ". Einige der bekannten Choreographen des späteren 20. Jahrhunderts : Bob Fosse , der Sinnlichkeit in Bewegung gefördert ; Jerome Robbins, die glaubten , dass der Tanz eine Geschichte erzählen konnte ; und Gary Chapman, deren Choreographie über Tanz in reguläre Stufe Bewegungen erweitert.