1. Natürliche Beleuchtung: Während der elisabethanischen Ära waren die meisten Theater Open-Air-Theater, wie zum Beispiel das berühmte Globe Theatre. Dies ermöglichte eine natürliche Beleuchtung durch die Sonne während der Tagesaufführungen, was sich darauf auswirkte, wie die Schauspieler die visuellen Aspekte des Stücks präsentierten.
2. Sonnenlicht und Schatten: Über der Bühne des Globe befand sich ein Vordach, das die Schauspieler vor direkter Sonneneinstrahlung schützte. Diese Deckenkonstruktion ermöglichte auch die Nutzung von Schatten, die durch den Sonnenstand entstehen. Schauspieler könnten sich strategisch positionieren, um diese Schatten für dramatische Effekte zu nutzen.
3. Himmelseffekte: Das offene Dach des Globe ermöglichte auch den Einsatz dramatischer Himmelseffekte während der Aufführungen. Schauspieler könnten ihre Aktionen und Reden zeitlich auf Wolkenbewegungen, Sonnenuntergang oder sogar stürmisches Wetter abstimmen und so die visuelle Wirkung bestimmter Szenen verstärken.
4. Künstliche Lichtquellen: Obwohl die Aufführungen hauptsächlich auf natürlichem Licht beruhten, wurden auch künstliche Lichtquellen eingesetzt, um bei Aufführungen in Innenräumen oder nach Sonnenuntergang besondere Effekte und Atmosphäre zu erzeugen. Zu diesen Lichtquellen gehörten:
- Kerzen und Fackeln:Kerzen und Fackeln wurden für Innenaufnahmen oder Nachtaufnahmen verwendet und sorgten für flackerndes und warmes Licht.
- Laternen:Laternen wurden für Szenen wie Prozessionen oder wenn Charaktere sich an dunkle oder geheimnisvolle Orte auf der Bühne wagten, verwendet.
- Limelights:Limelights, bei denen durch eine Flamme erhitzter Kalk zur Erzeugung eines hellen Lichts verwendet wurde, wurden gelegentlich für bestimmte Szenen oder Momente mit erhöhter Dramatik eingesetzt.
5. Farbige Gläser und Filter: Schauspieler könnten kleine farbige Glasstücke oder Filter vor Kerzen halten, um bestimmte farbige Lichteffekte zu erzeugen. Diese Technik könnte zur Stimmung oder Atmosphäre bestimmter Szenen beitragen.
6. Kostüme und Requisiten: Die Schauspieler verwendeten Kostüme, Requisiten und Bühnendekorationen, die auf die vorherrschenden Lichtverhältnisse reagierten und sich in diese einfügten. Beispielsweise können reflektierende Stoffe oder leuchtende Farben verwendet werden, um das verfügbare Licht einzufangen und zu verstärken.
Es ist wichtig zu beachten, dass Shakespeares Stücke im Vergleich zu modernen Theaterproduktionen über eine relativ begrenzte Beleuchtungstechnik verfügten. Sie setzten auf natürliches Licht und einfache künstliche Beleuchtung, um das Geschichtenerzählen zu verbessern, anstatt aufwändige Lichtshows zu erstellen. Der Schwerpunkt lag auf den dramatischen Darbietungen, den Fähigkeiten der Schauspieler und der Kraft des geschriebenen Wortes.