1. Planen Sie die Geschichte:
* Ablauf der Ereignisse: Es legt den Ablauf der Geschichte dar und zeigt, wie sich Szenen verbinden und auf einen Höhepunkt hinarbeiten.
* Charakteraktionen: Es zeigt, wie sich Charaktere in jedem Frame bewegen und interagieren.
* Kamerawinkel: Es bestimmt die Perspektive der Szene, z. B. Nahaufnahmen, Weitwinkelaufnahmen oder Draufsichten.
2. Visualisieren Sie die Animation:
* Grobe Skizzen: Jedes Panel enthält oft eine grobe Zeichnung der Charaktere und des Schauplatzes, um einen Eindruck vom Gesamteindruck zu vermitteln.
* Panel-Beschreibungen: Es werden Notizen hinzugefügt, um Details wie Kamerabewegung, Soundeffekte und Dialoge zu beschreiben.
* Timing und Tempo: Manchmal geben Storyboard-Künstler für jedes Panel einen groben Zeitplan an, der die Länge der Szene angibt.
3. Kommunizieren Sie mit dem Team:
* Klare Kommunikation: Das Storyboard hilft allen am Animationsprozess Beteiligten (Regisseuren, Animatoren, Sounddesignern), die Vision für den Cartoon zu verstehen.
* Zusammenarbeit und Feedback: Es ermöglicht frühzeitiges Feedback und Anpassungen, bevor der Animationsprozess beginnt.
Betrachten Sie es wie einen Comicstrip für Ihre Animation! Es ist ein einfaches, aber leistungsstarkes Tool, mit dem Sie Ihren Cartoon zum Leben erwecken können.