1. Refrain:
- Der Chor bestand aus einer Gruppe von Schauspielern, die während des gesamten Stücks Kommentare und Reaktionen lieferten.
- Sie sangen, tanzten und interagierten manchmal mit den Hauptfiguren.
– Der Chor drückte oft die gemeinsame Stimme und die Emotionen der Gemeinschaft im Kontext des Stücks aus.
2. Masken:
- Schauspieler im griechischen Theater verwendeten Masken, um verschiedene Charaktere und Emotionen darzustellen.
- Masken vermittelten die Identität, das Geschlecht, den sozialen Status und die emotionalen Zustände der Figur.
- Sie ermöglichten schnelle Charakterwechsel und eine verbesserte visuelle Darstellung.
3. Kostüme:
- Kostüme spielten eine entscheidende Rolle bei der Feststellung der Identität der Charaktere und ihres sozialen Status.
- Aufwändige Kostüme verliehen den Aufführungen ein visuelles Spektakel.
- Die Verwendung von Farbe, Stoff und Verzierungen half bei der Unterscheidung zwischen den Charakteren.
4. Mimetischer Tanz:
- Griechische Schauspieler verwendeten stilisierte Tanzbewegungen, um Emotionen auszudrücken, Erzählungen zu vermitteln und dramatische Situationen zu verstärken.
- Mimetischer Tanz sorgte für eine körperliche Interpretation des Textes und verstärkte den emotionalen Inhalt.
5. Musik:
- Musik war ein wichtiges Element und sorgte oft für emotionale Atmosphäre und Kontext.
- Instrumente wie Leier, Flöte und Aulos dienten der Begleitung, der Stimmungsbildung und der Intensivierung dramatischer Momente.
6. Storytelling und Struktur:
- Das griechische Theater folgte einer strukturierten Erzählung, die typischerweise in drei Teile gegliedert war:Protasis (Einleitung), Epitasis (aufkommender Konflikt) und Katastasis (Abschluss).
– Die Stücke behandelten Themen wie Schicksal, Gerechtigkeit, göttliche Vergeltung und die menschliche Natur.
7. Deus Ex Machina:
- Der Einsatz eines „Gottes aus der Maschine“ (deus ex machina) wurde zu einer Konvention, um Konflikte zu lösen oder göttliche Interventionen einzuführen.
- Ein kranähnliches Gerät senkte einen Schauspieler, der eine Gottheit darstellte, auf die Bühne und symbolisierte das göttliche Element, das komplexe Situationen löst.
8. Szenische Elemente:
- Das griechische Theater verwendete oft nur minimale Bühnenbilder.
- Die Skene, ein Gebäude im hinteren Teil der Bühne, diente als Kulisse für Aufführungen und bot Ein- und Ausgänge.
- Es gab auch Ekkyklema (eine rollende Plattform, die Innenszenen freigibt) und Periaktoi (drehende Prismen, die den Hintergrund verändern).
9. Zeichentypen:
- Im griechischen Theater gab es verschiedene Charaktertypen wie Helden, Bösewichte, weise Älteste, Vertraute und junge Liebhaber.
– Diese archetypischen Charaktere gingen auf die Erwartungen des Publikums ein und vereinfachten das Geschichtenerzählen.
10. Rolle des Publikums:
- Griechisches Theater, das in Freiluft-Amphitheatern, wie dem berühmten Dionysos-Theater in Athen, ein großes Publikum ansprach.
- Die Reaktion und Beteiligung des Publikums waren entscheidend. Das griechische Wort „Theatron“ bedeutet einen Ort zum Zuschauen und spiegelt die wesentliche Rolle des Publikums im antiken Theater wider.
Diese Techniken und Konventionen trugen zu den dynamischen und kraftvollen Theatererlebnissen des antiken Griechenland bei und machten das griechische Theater zu einem grundlegenden Einfluss auf das westliche Theater und die dramatischen Traditionen.