* Masken und Gesichtsbemalung: Diese werden verwendet, um die Darsteller in jenseitige Wesen zu verwandeln und so ein Gefühl von Geheimnis und Intrige zu erzeugen.
* Tierfelle und Federn: Diese stellen die Verbindung zwischen Mensch und Natur dar und symbolisieren Transformation und Macht.
* Körperanzüge: Diese werden häufig verwendet, um ein nahtloses, fremdartiges Erscheinungsbild zu erzeugen.
* Neonlichter und reflektierende Materialien: Diese verleihen den Kostümen ein Element des High-Tech-Futurismus und stehen im Kontrast zu den primitiveren Elementen.
* Symbolische Objekte: Dazu können Gegenstände wie Kristalle, Totenköpfe und Federn gehören, die der Aufführung Tiefe und Bedeutung verleihen.
Insgesamt sind die Kostüme für Christopher Ghost Dance so gestaltet, dass sie ein Gefühl der Jenseitigkeit hervorrufen und die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verwischen, um die Wirkung der Aufführung zu verstärken.