Symbolik ist ein wirkungsvolles Werkzeug, mit dem sich ein breites Spektrum an Ideen und Emotionen kommunizieren lässt, die sich nur schwer direkt ausdrücken lassen. Es kann auch ein Gefühl der Einheit und des Zusammenhalts innerhalb einer Aufführung schaffen, indem verschiedene Elemente und Themen miteinander verknüpft werden. Dies kann durch die Verwendung visueller Symbole (z. B. Requisiten, Kostüme und Kulissen), akustischer Symbole (z. B. Soundeffekte und Musik) oder sogar physischer Symbole (z. B. Gesten und Körperbewegungen) erfolgen.
Symbolik ist nicht auf einen Theaterstil oder eine bestimmte Theatergattung beschränkt. Es ist in allem zu finden, von traditionellen Volksstücken bis hin zu hochmodernen experimentellen Aufführungen. Am engsten ist es jedoch mit der Avantgarde und den expressionistischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts verbunden.
Zu den berühmtesten Beispielen der Theatersymbolik gehören:
* Der blaue Vogel von Maurice Maeterlinck (1908), das die Suche nach einer magischen Drossel als Metapher für die Suche nach Glück verwendet.
* Die Weber von Gerhart Hauptmann (1892), das die Geschichte einer Gruppe streikender Arbeiter verwendet, um den Kampf der Arbeiterklasse zu symbolisieren.
* Federico García Lorcas Bluthochzeit (1932), das die gleichnamige traditionelle spanische Ballade verwendet, um Themen wie Liebe, Tod und Schicksal zu erforschen.
Theatersymbolik kann eine kraftvolle und bewegende Möglichkeit sein, komplexe Emotionen und Ideen auszudrücken. Es kann auch ein Gefühl der Einheit und des Zusammenhalts innerhalb einer Aufführung schaffen, indem verschiedene Elemente und Themen miteinander verknüpft werden.