Finden Sie eine wirklich sinnvolle Geschichte. Warum ist diese Nacht --- oder --- Situation anders als alle anderen ? Aristoteles glaubte, dass nur die Geschichten von Königen und Königinnen würdig waren Themen des Dramas und nichts anderes wäre ein Publikum interessieren . Wir wissen, daß es nicht so. In dramatischer Form , sagen wir oft die Geschichte der einfachen Leute , aber nicht gewöhnlichen Umständen . Suche nach einer Geschichte, die wirklich sinnvoll ist , zumindest für die beteiligten Charaktere.
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anzeigen , anstatt zu erzählen. Ausstellung führt uns aus der dramatischen Form . Statt einen Charakter sagen: "Ich bin wütend", zeigen Sie uns , indem sie weg gehen oder schreien oder leise dampfend . Eine starke visuelle Bild ist viel effektiver als Worte. Einige Exposition kann notwendig sein , aber Sie wollen es nicht offensichtlich sein. Wenn ein Mann sagt zu seiner Frau: " Mein Bruder Jeremy , der drei Jahre älter ist als ich und wer mochte man in der High School , kommt zum Abendessen , " sie falsch klingelt. Sie weiß wahrscheinlich, dass Jeremy ist sein älterer Bruder , und dass er ein Auge auf sie hatte. Es wäre besser, dramatisch sein, nur um zu erwähnen , dass Jeremy zum Abendessen kommen und einen Weg finden , uns mehr natürlich zeigen, dass sie Brüder sind , dass Jeremy ist älter --- wenn das wichtig ist --- und dass er sie noch einmal gefallen. Und vielleicht immer noch tut ? Es dauert ein wenig länger , es zu tun auf diese Weise, aber es ist viel befriedigender und dramatisch.
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Aktion schreiben . Aktion für Grundstück . Die Aktionen ein Charakter nimmt in der Verfolgung eines Ziels --- die Entscheidungen und Entscheidungen --- das Spiel vorwärts zu bewegen und halten das Publikum beschäftigt. Aktion für Charakter. Wie ein Charakter wirkt informiert das Publikum über , die dieser Charakter ist . Aktion für Drama. Alles im dramatischen Schreiben zum Handeln gebunden. Stellen Sie sicher, dass die Handlungen der Charaktere sind stark und klar und dringend.
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Struktur Ihr Stück mit einer dramatischen Bogen . Was auch immer die Länge der Wiedergabe oder die Zahl der Taten in sich , enthält die dramatische Form aus drei Teilen: einen Anfang , Mitte und Ende . Der Anfang ist eine Einführung der Charaktere und der Situation. In der Mitte, die Reise , Kampf oder Suche beginnt , mit Hindernissen , Rückschlägen , Erfolgen und Niederlagen , die ihren Höhepunkt in einer Krise. Das Ende ist , wo ein Höhepunkt erreicht ist, und die Haupt dramatische Frage beantwortet die eine oder andere Art und Weise , was zu einer Auflösung des Spiel, das könnte oft ein neuer Anfang sein. Die Aktion und Bogen des Spiel sollte steigen und zu intensivieren , mit nur geringfügigen Depressionen, bis hin zum Höhepunkt des Stückes, und dann fallen kurz wie es endet.
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Mit Regieanweisungen sparsam. Leider ist es üblich, dass viele Regisseure die Schauspieler sagen , alle Regieanweisungen missachten . Sie können nicht kontrollieren , aber es ist wahrscheinlich am besten, Regieanweisungen , um die Einstellung zu begrenzen und was ist absolut notwendig , und nicht nach Samuel Becketts Beispiel, wo jede Bewegung ist vorgeschrieben. Shakespeare war ein Meister darunter fast alles Wesentliche im Dialog , so dass er nicht eine Richtung , die besagten, ein Charakter nimmt ein Messer braucht. Stattdessen sagte seinem Dialog "Und mit diesem Messer , ich werde es heute helfen." Wo kann es Verwirrung über Ihre Absicht für eine Linie sein , ob es im Scherz oder mit Gift gemeint , die Anweisung enthalten, --- oder versuchen, die Linie stärker, so gibt es keine Verwirrung. Aber es ist am besten, nicht den Schauspieler sagen, wie man die Gift auszudrücken. Sie mögen es, dass für sich selbst zu finden.
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Reread und neu zu schreiben. Lesen Sie Ihre Arbeit laut zu sich selbst und dann haben Schauspieler las es , wenn möglich. Wenn ein dramatisches Werk gesprochen wird , hört man , ob der Dialog ist richtig , oder wenn sie überschrieben oder zu formell ist . Überschreiben ist in frühen Entwürfen gemeinsam; es ist, wie finden wir unsere Geschichten. Aber jetzt ist die Zeit, um alles, was fremd ist geschnitten. Suchen Sie nach Exposition und Regieanweisungen , die auch gehen kann . Und achten Sie darauf, dass Sie nicht sagen , was das Publikum zu fühlen. Sie mögen es, dass für sich selbst zu finden.
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in Standard-Script -Format schreiben . Der Charaktername ist in der Regel in Kappen und zentriert oder eingerückt. Regieanweisungen sind eingerückt und in Klammern ; vermeiden Kursivschrift. Anzahl Ihrer Seiten. Sofern nicht anders angegeben , ist 12 - Punkt-Schrift in der Regel verlangt. Ein Bein brechen !