1. Eintauchen in die Gamelan-Kultur :Schon in jungen Jahren kamen Menschen in Java durch kulturelle Veranstaltungen, Aufführungen und Rituale mit Gamelan-Musik in Kontakt. Die weit verbreitete Natur von Gamelan in der javanischen Gesellschaft trug zu einer natürlichen Aufnahme der Rhythmen, Melodien und Instrumente der Musik bei.
2. Ausbildung :Wer Interesse und Begabung für Gamelan zeigte, wurde oft bei erfahrenen Musikern oder Meistern (Gurus) in die Lehre geschickt. Diese Gurus genossen hohes Ansehen und dienten als Mentoren, die ihr Fachwissen, Wissen und Techniken weitergaben.
3. Mündliche Übermittlung :Der Unterricht in Gamelan-Musik erfolgte hauptsächlich mündlich. Gurus demonstrierten ihren Schülern spielerisch Melodien, Rhythmen und Techniken. Die Schüler lernten durch genaues Beobachten, Zuhören und Nachahmen ihrer Lehrer.
4. Schrittweise Kompetenzentwicklung :Gamelan zu lernen war ein schrittweiser Prozess. Die Schüler beherrschten zunächst die Grundlagen des Spielens eines einzelnen Instruments, etwa des Xylophon-ähnlichen Geschlechts oder des Metallophon-ähnlichen Saron. Im weiteren Verlauf erweiterten sie ihr Wissen auf weitere Instrumente und erlernten das Spielen im Ensemble.
5. Ensemble-Übungen :Sobald die Schüler die einzelnen Instrumente beherrschten, schlossen sie sich Gamelan-Ensembles für Gruppenübungen an. Diese Sitzungen verfeinerten nicht nur ihre spielerischen Fähigkeiten, sondern betonten auch die Teamarbeit und Koordination innerhalb des Ensembles.
6. Repertoire und Komposition :Mit fortschreitender Ausbildung lernten die Schüler das traditionelle Gamelan-Repertoire kennen, einschließlich klassischer Stücke, Volksmelodien und Improvisationsformen. Sie erwarben auch Kenntnisse über Komposition und Arrangement, das Erstellen neuer Stücke oder das Adaptieren bestehender Stücke.
7. Leistungserfahrung :Auszubildende hatten die Möglichkeit, mit ihren Lehrern oder Ensembles bei verschiedenen Veranstaltungen wie Zeremonien, Festen oder Hochzeiten aufzutreten. Diese Erfahrungen halfen ihnen, Selbstvertrauen, Auftrittsfähigkeiten und ein tieferes Verständnis für den kulturellen Kontext der Musik zu gewinnen.
8. Lebenslanges Lernen :Das Gamelan-Lernen war nicht auf einen bestimmten Zeitraum beschränkt, sondern setzte sich während des gesamten Lebens der Musiker fort. Als Einzelpersonen selbst zu erfahrenen Interpreten und Lehrern wurden, gaben sie ihr Wissen an neue Generationen weiter und führten so die Tradition der Gamelan-Musik in Java fort.
Auch wenn mündliche Überlieferung und Lehrlingsausbildung in der heutigen Zeit weiterhin von Bedeutung sind, sind in Java formelle Musikausbildungsprogramme und -institutionen entstanden, die strukturierte Lehrpläne, Workshops und Zertifizierungen in Gamelan-Musik anbieten. Die traditionelle Guru-Schüler-Beziehung ist jedoch nach wie vor von großer Bedeutung für die Weitergabe dieser kulturellen Kunstform.