zeichnen Sie Ihre Storyboards . Denken Sie daran, das Storyboard Sprache. Sie müssen wissen, 13 Grundbegriffe. " Close- up" ist ein Schuss aus nächster Nähe Abstand zwischen Kamera und Motiv . " Auflösen " ist ein Übergang zwischen zwei Aufnahmen. "Fade Out " ist ein Übergang von Ihren Schuss zu schwarz. "Fade In" ist, wenn Ihr Bild wird heller . " POV" ist Sicht . "Tilt" ist die Verwendung der Kamera auf Stativ ( es bewegt sich auf und ab) . "Zoom" ist, wenn die Kamera bewegt sich eng an das Objekt. "High Kamerawinkel " ist ein Kamerawinkel , die nach unten schaut auf sein Thema . "Low Kamerawinkel " ist ein Kamerawinkel , dass bis auf ihren Gegenstand aussieht. " Long Shot " ist die breite Abstand zwischen Kamera und Motiv . "Pan" ist eine Bewegung der Kamera in einer Szene von Punkt A nach Punkt B "Reaktion shot" ist ein Bild von einem Thema suchen außerhalb des Bildschirms . " Jumpcut " ist eine schnelle abrupten Übergang von einer Szene zur anderen .
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Scannen Sie arbeiten in Ihren Computer. Mit Word-Tabellen , erstellen Sie Ihre Storyboards (eine oder zwei Bildschirme pro Seite). Die Tabelle muss wie ein Zusammenbruch Seite von kommerziellen Produktion zu suchen. Fügen Sie Ihre Skizze in die Tabelle und schreiben Sie Ihre Rahmen Beschreibung. Er muss enthalten , was auf einem Bildschirm und Ihre Regie- Kommentare sein .
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Machen Sie Ihre Storyboards anpassungsfähig, neu ordnen, und verschieben Sie sie um. Ausschneiden und Einfügen Ihre Erzählung in Ihre Tabelle . Sie müssen die genauen Worte aus dem Skript an den Rahmen Beschreibung entsprechen. Gehören Medienlisten für Ihre Pre- Visualisierung. Dies sind im Grunde führt der visuellen oder Musik Referenzen für Ihr Skript ( Lieder, Filme , Zeitschriften und Zeitungsartikel, Bücher etc.).