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Drehbuchschreiben Tutorial

Drehbuch , manchmal auch als Drehbuch, ist die Kunst des Schreibens für die Filme . Skripte ( Drehbücher ) unterscheiden als andere Formen des Schreibens in der Art, wie sie formatiert sind und die Art, die angespannte , in dem ein Drehbuch vorzulegen. Erlernen der Grundlagen -Skript -Formatierung ist hilfreich, aber zu wissen, die Story-Elemente , die in der Gestaltung ein Drehbuch gehen kann auch helfen, ein Skript, das einen Schuss an , der nächste blockbuster.Things Sie
Scriptwriting -Software

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Umrisse Ihre Geschichte vor der Zeit. Arbeit locker von der Gliederung . Ein Drehbuch läuft in der Regel eine Minute pro Seite , mit einem zweistündigen Film im kommenden bei etwa 120 Seiten. Die Zeit pro Seite kann leicht variieren , je nachdem, wie ein Regisseur schießt, aber dies ist die Industrie -Standardtakt und warum Drehbücher sind streng formatiert. Ein Drei- Akt-Struktur wird von einer Set- up die ihren Höhepunkt in einer Anstiftung Vorfall ( 30 Seiten) , 60 Seiten des Protagonisten verfolgt sein Ziel und traf eine Straßensperre und steigende Handlung, die in Protagonist gipfelt ein Comeback bestehen . Die letzten 30 Seiten bestehen aus den Protagonisten verfolgen und die Erreichung seiner Zielsetzung. Dies sind nur Richtlinien. So streng Konzentrieren Sie sich nicht auf die Struktur , die Sie lassen Sie Ihre Geschichte zu leiden.
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Halten Sie Ihre Geschichte linear , wenn möglich. Rückblenden erfordern typischerweise eine Bildschirmtitel oder ein anderer Hinweis darauf, einige eine Rückblende geschieht. Rückblenden unterbrechen den Fluss der Geschichte und kann das Publikum zu verwirren oder zu deren Interesse verlieren . Rückblenden passieren in Filmen , aber verwenden Sie sie nur, wenn es keinen anderen Weg , um die Geschichte zu erzählen.
3

Dialog, der realistisch und überzeugend schreiben . Beachten Sie strikt die bei jedem Charakter Dialog zugeschnitten auf den Charakter passen. Manchmal ist es hilfreich , den Dialog mit einem bestimmten Schauspieler oder Schauspielerin im Auge zu schreiben. Der Nachteil ist, man könnte auf einen Schauspieler oder Schauspielerinnen , die Sie Stil Anblick von den Eigenschaften des Charakters , Sie schreiben Dialog sind für so viel verlieren, konzentrieren. Finden Sie die Balance, die für Sie arbeitet. In erster Linie , halten Sie den Dialog natürlich und versuchen, es einfach zu halten. Überschreiben Dialog kann dazu führen, dass Ton gestelzt und nicht für einen Schauspieler lassen Raum . Vermeiden Sie den Dialog einfach , Informationen an Ihr Publikum zu vermitteln. Zeigen Sie ihnen die Informationen mit der Aktion , wenn möglich.
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Vermeiden Parenthesen im Dialog , wenn es unbedingt notwendig ist. Ein in Klammern ist eine Klammer in erster Linie für eine kurze Aktion, die geschieht, wenn ein Charakter spricht verwendet . Beginnend Drehbuch oft nutzen diese, um einen Schauspieler , wie die Linie sprechen zu lenken. Dies sollte vermieden werden .
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Vermeiden Sie das Schreiben Kamera Richtungen und Übergänge , wenn sie zu der Szene absolut notwendig sind . Regisseure werden wahrscheinlich ignorieren Kamera Richtungen. Szenenübergänge , die direkt gerechtfertigt sind und umfassen Richtung wie FADE TO und lösen sind nicht erforderlich. Dies sind Entscheidungen in der Regel während der Filmverfahren hergestellt.

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