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Wie , um einen animierten Skript schreiben

Schreiben eines Drehbuchs ist keine leichte Aufgabe . Sie haben eine speziell strukturierte Geschichte mit sehr spezifischen Zeichen besiedelten nehmen und stopfen sie in einem ganz bestimmten Format . Das Ergebnis ist manchmal wunderbar und manchmal schrecklich. Eine animierte Schrift ist sehr ähnlich zu einer für die Realweltmit einigen kleinen Unterschieden geschrieben. Anweisungen
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so viele animierte Drehbücher gelesen , wie Sie können . Der einzig sichere Weg, um - den Dreh -Skript -Formatierung zu erhalten ist, von den Profis zu lernen. Webseiten wie Drew Script- o- Rama (siehe Ressourcen) haben Tausende von professionellen Drehbücher zum Download zur Verfügung , sowohl animiert und Live-Action . Lesen Sie so viele wie möglich , um zu sehen , was eine echte Skript aussehen soll .
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Überlegen Sie, wo Ihr Skript am Ende sich . Eine animierte Skript als Spielfilm geschrieben wird sich ging und anders als eine, die dazu bestimmt ist, eine halbe Stunde Prime-Time- Fernsehen Folge sein formatiert werden. Zum Beispiel kann eine animierte Spielfilm viel weiter entwickelt sein und erfordert eine Aktion Schlag ( einen Moment oder eine Szene , wo ein wichtiges Handlungsentwicklung auftritt) alle zehn Seiten oder so . Auf einem halbstündigen Zeichentrickserie , denn die Laufzeit ist viel kürzer , Sie gehen zu müssen, um entsprechend anpassen und umfassen eine Aktion schlagen alle zwei bis drei Seiten. Entscheiden Sie, was Ihr Ziel ist , bevor Sie mit dem Schreiben , eine Menge Zeit zu sparen beginnen .
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Erfahren Sie, wie zu schreiben, um Pausen zu handeln. In einer animierten TV-Show haben Sie in drei Pausen wirken (im Gegensatz zu den Standard-Zwei für eine Live-Action -Show) , oder " Cliffhanger ", wo Werbeunterbrechungen gehen zu schreiben. Diese wurden entwickelt, um den Betrachter in kleben herum , um die Show zu sehen , wenn sie von der Pause zurück kommt zu locken. In einem animierten Spielfilm Sie offensichtlich nicht haben, um für Werbespots zu planen , so dass Sie viel mehr Freiheit mit dem Akt-Struktur Ihrer Geschichte haben . Ihre Studie von anderen Skripten werden Ihnen helfen.
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Schreiben Emotion, die nicht auf visuelle Informationen angewiesen . Dies ist eine schwierige Konzept zu meistern , ist aber absolut integraler Bestandteil der animierten Medium. Live-Action- Filme Charakter-Entwicklung und Momente der Bedeutung erlauben, schweigend mit einem Schwerpunkt auf dem Gesicht eines Schauspielers spielen . Da in Animation, die Sie offensichtlich nicht sehen können, das Gesicht eines Schauspielers Stimme , hat ihre Gesangsleistung das ganze Gewicht ihrer Linien tragen. Im Wesentlichen haben Sie den Dialog , die die gleiche Menge an Emotionen durchführen würde , wenn Sie es hören mit geschlossenen Augen im Gegensatz zu tatsächlich sehen ein Gesicht , während er sagt, es zu schreiben.
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schreiben . Sie können für einen Tag vorzubereiten oder bereiten für ein Jahr und das Ergebnis wird das gleiche sein. Der einzige Weg, wirst du eine animierte Skript zu schreiben sind , ist, wenn Sie schreiben es tatsächlich starten. Sperren Sie sich entführen in einen Raum stundenlang . Schalten Sie Ihr Handy und das Trennen der Internet . Tun, was sie zu 100 Prozent auf die leere Seite zu konzentrieren und an die Arbeit nimmt .

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