Künstler malen Selbstporträts für eine Vielzahl von Gründen. Für einige, ein Selbstporträt stellt eine Chance, ohne ein Modell Gebühr zahlen malen und zeichnen das Gesicht . Für andere wie Rembrandt und Picasso , stand der Selbstportrait für mehr als die. Eines der berühmtesten Selbstporträts von Pablo Picasso kam von seiner Blauen Periode . Diese Frist für Picasso an, dass er in eine andere Richtung bewegt wurde und zur Gründung einer eigenen Identität als Künstler. Noch mehr als Picasso malte Rembrandt viele Selbstporträts während seines ganzen Lebens . Laut dem Rembrandt van Rijn Website stellen Rembrandts viele Porträts nicht nur die Selbst-Ausdruck , dass Picassos Blaue Periode Porträt tat, aber auch intensive Selbstreflexion im Laufe von vielen Jahren. Diese Selbstreflexionenthalten visuelle Gedanken über die ideale Selbst, als Erzählung und als Metapher . Der Hintergrund , dass der Künstler wählt in jedem dieser Fälle hängt von der Botschaft, die er versucht, durch die Arbeit als Picassos und Rembrandts Arbeit demonstrieren zu vermitteln.
Plain
Manchmal ist die aussagekräftigste Hintergrund für ein Selbstporträt ist kein Hintergrund oder vielmehr eine, die gerade gehört eine Farbe, die den Künstler , der vor sie hervorhebt. Picasso malte seine Blaue Periode Bildnis vor blauem Hintergrund --- Marke Farbe für ihn in dieser Phase seiner künstlerischen Entwicklung . Obwohl ein Künstler wählt einen einfachen Hintergrund , ist es nicht unbedingt, langweilig. Manchmal ist die Farbe selbst ist so gewählt , weil er eine bestimmte Nachricht übermittelt . Laut Farblehre , haben alle Farben eine Bedeutung . Ein Künstler mit einem Verständnis davon, wie die Farbe wirkt psychologisch Betrachter wird eine Farbe für den Hintergrund eines Selbstporträt in diesem Sinne aus.
Das Studio des Künstlers
der Künstler in seinem Element bietet eine der interessantesten Kulissen für ein Selbstportrait . Künstler wie Norman Rockwell und Jack Vettriano haben sich in ihrem Studio und arbeitet an einem Gemälde gemalt. Diese Porträts geben dem Betrachter einen Einblick in die private Welt des Künstlers. Der Blick auf das Studio , hängt von dem Künstler und dem, was sie in ihrem Selbstporträt , was bedeutet, das Studio konnte sauber und ordentlich oder einfach nur an der Grenze zu Chaos schildern wollen . Zusätzlich wird, wie im Fall von Rockwell Dreifach-Selbstporträt , gibt es dem Künstler eine Chance zu zeigen, einige seiner künstlerischen Einflüsse; Dieses Selbstporträt bietet die Selbstporträts von Künstlern wie Rembrandt und Van Gogh .
Metapher
Metapher ist nicht nur auf Prosa beschränkt. Der Künstler malt das Selbstporträt hat die Möglichkeit, das Spiel mit visuellen Metaphern und Symbolik in ihre Arbeit. Der Hintergrund des Selbstporträt bietet visuelle Hinweise auf ein Ereignis oder Thema, das wichtig für die Künstler zu der Zeit war . Einer der Meister der Selbstportrait als Metapher war Frida Kahlo , die ihr eigenes Gesicht in ihre Bilder setzen . Sie stand vor einer Vielzahl von Hintergründen , darunter vor einem Dschungel mit Affen und turbulente Wellen eines symbolischen Meer. Kahlo selbst erlitt einen schweren Unfall , der sie mit Schmerzen für den Rest ihres erwachsenen Lebens zugefügt . Zum Beispiel war es in "The Broken Column " , dass Kahlo setzen sich vor der kargen Wüste und porträtiert sich selbst nackt von der Hüfte aufwärts mit einem gebrochenen Säule anstelle ihres Backbone. Die Hintergründe dieser Selbstporträts geben anderen Künstlern Hinweise dazu, wie Sie visuelle Elemente in die Hintergründe ihrer Bilder verwenden, um metaphorische Bedeutung in ihrer Arbeit zu vermitteln.