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Kunst des 19. Jahrhunderts : Italienische Gemälde

Während des 19. Jahrhunderts , italienischen Maler wurden in den wichtigsten künstlerischen Bewegungen der Zeit beschäftigt. Neoklassizismus dominiert den frühen 1800er Jahren und wich Romantik , Realismus und Impressionismus Experimente mit allmählich . Für viel des 19. Jahrhunderts wurde Italien auch in einer politischen Bewegung verwickelt zu lokalen Kontrolle von Französisch und österreichischen Regimes wieder zu vereinen und die Halbinsel in eine Nation . Italienischen Maler reflektiert , dass politisches Ideal - und die , die es Nationalismus angeheizt - in ihrer Arbeit. Die Klassizisten

Das 19. Jahrhundert begann mit Vincenzo Camuccini an der Spitze einer Gruppe von italienischen neoklassischen Maler, die auf Werte wie Harmonie, Ordnung und Erhabenheit der Malerei wiederherstellen wollte . Die Neoklassiker fühlte diese Qualitäten war durch die Über Bewegung und Emotion von Barock und Rokoko Künstler umarmte verloren. Camuccini und seine Zeitgenossen , besonders Gaspare Landi , stützte sich auf stumm geschaltet , aber harmonischen Farben und Kompositionen, die Balance und Kontrolle betont. Religiösen und historischen Szenen dominiert ihre Arbeit und ihre Themen und Themen verherrlicht Adel und Tugend.
Die etruskische Schule

Giovanni Costa legte seinen Pinsel im Jahr 1848 beitreten Giuseppe Garibaldis Feldzug nach Italien zu vereinen. Er nahm an mehreren Schlachten erfolgreich , wurde aber gezwungen, in den toskanischen und umbrischen Landschaft fliehen, wenn Frankreich die Kontrolle über Rom . Er verbrachte den nächsten zehn Jahren entwickeln einen Stil und Theorie der Landschaftskunst . Costa Gemälde eingefangen breiten Panoramen mit dramatischen Skylines . Er wollte seine Landschaften , Emotionen wecken und auslösen Stolz in Italien. Costa ließ sich in Florenz und führte die etruskischen Malerschule , eine Gruppe von italienischen und britischen Künstlern, die seinen Stil der Landschaftsmalerei gefolgt .
Neapel

Domenico Morelli Karriere entfaltet in Neapel in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts . In seinen frühen Gemälden, verwendet er historische und religiöse Themen , um die Einigung Italiens , eine Sache, die er aktiv unterstützt zu fördern. Im Laufe der Zeit , eine freiere, realistischen Stil , die auf natürlichen statt der heroischen Posen und Kompositionen entwickelte er verlassen . Morelli verwendet dramatischen Kontraste von Farben, Licht und Schatten , um das Drama seiner Untertanen zu unterstreichen. Er fuhr fort, leuchtenden Farben und Gold und Weißlicht in seinen späteren geistigen und übernatürlichen Gemälde zu verwenden. Morelli viel Zeit gewidmet , um Lehre und Francesco Michetti war unter seinen erfolgreichsten Schüler .
Die Macchiaioli

Um die Mitte des 19. Jahrhunderts , einer Gruppe von Malern aus Florenz begann das Experimentieren mit einem neuen Stil, der Flecken der reinen Farbe verwendet werden, um ihre Themen darzustellen. Bekannt als die Macchiaioli , was wörtlich " die Spotter ", die Gruppe erklärte ihre Unabhängigkeit von den formalen Kunstakademien in Florenz und Rom und konzentrierte sich ihre Energien auf die Erfassung , das Zusammenspiel von Farbe und natürliches Licht. Sie malten im Freien und fand ihre Themen in den Alltagsszenen , die um sie herum zu haben . Die Macchiaioli waren die Vorläufer der Impressionisten Französisch , die bald die dominierende Bewegung praktisch alle aus dem 19. Jahrhundert die europäische Kunst .

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