Im Gegensatz zu den Griechen, die , um die ideale in ihrer Skulptur darzustellen suchte , versuchte Römer , die Wirklichkeit zu erfassen. Büste von Kaiser, prominente Staatsmänner und gewöhnliche Menschen waren genaue Darstellungen von bestimmten Gesichtern. Kunsthistoriker beschreiben manchmal römische Skulptur als " Warzen und allem" Porträtmalerei. Dennoch war Skulptur verwendet, um Rom zu verherrlichen , und viele große und imposante Statuen darzustellen Herrscher in militärischen Kleid, um die staatliche Macht und Dominanz in der alten Welt zu reflektieren. Römer auch Relief auf Gräbern und großen Denkmal für die Geschichte, Eroberungen und Leistungen des Staates zu feiern.
Mittelalterlichen italienischen Kunst
Im Mittelalter war Konstantinopel das Zentrum der Zivilisation, und italienische Künstler nahmen ihre Stichwörter aus dem Osten. Gott , Glaube und die geistige Welt dominiert mittelalterlichen Kunst . Skulpturen und Gemälde in dieser Zeit zeigen wenig Interesse für Realismus oder Perspektive. Stattdessen konzentrierten sich Künstler auf idealisierte Typen oder Symbole. Große vergoldete Altar mit hellen Farben zeigen symmetrische Kompositionen religiöser Szenen und Kirchenführer in steif und stattlichen Posen. Figuren und Gesichter sind länglich, und viele haben Gesichtszüge mit den östlichen Kulturen verbunden. Gegen Ende des 13. Jahrhunderts , Giotto di Bondone , brachte die Menschheit zurück in die italienische Kunst mit großen Fresken, die realistisch dargestellt Themen in Bezug auf ihre Umgebung. Historiker Kredit Giotto mit dem Öffnen der Tür , um der italienischen Renaissance.
Italienischen Renaissance
Kunst der italienischen Renaissance , betonte die Schönheit der Menschheit und der Natur.
Künstler der Renaissance studierte Anatomie und ihre Themen dargestellt als Voll Fleisch - und -Blut- Menschen. Während Proportionen waren manchmal idealisiert , die Heiligen , Engeln und Madonnen in Gemälden von Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael porträtiert echte Mütter mit Kleinkindern spielerisch . Skulptur betonte auch die Schönheit und Komplexität der Menschheit. Michelangelos " David " verbindet ideal Konzepte von Schönheit und Kraft mit Darstellungen von Spannung , Wut und Selbstzweifel . Ein neues Verständnis von Perspektive aktiviert Maler , um ein Gefühl von Tiefe zu vermitteln , und viele Details, die eingearbeitet off zeigte, wie gut sie die Fähigkeit gemeistert hatte . In einigen Gemälden Armen , Ellbogen und Hände scheinen durch die Oberfläche zu brechen und erreichen, um den Betrachter.
Barock-Kunst
Während des 16. Jahrhunderts , verwendet ein italienischer Künstler Verfahren der kontras Licht und Schatten genannt hell-Dunkel. Caravaggio half bei der Entwicklung der Technik, die emotionale und psychologische Drama zu einer Szene hinzugefügt . Gemälde, die Sonnenlicht Gießen in einem dunkeln Raum oder Kerzenlicht beleuchtet ein Gesicht darzustellen sind Teil dieser Ära. Während des 16. Jahrhunderts , umarmte italienischen Künstlern Naturalismus , einen Stil, der treu aufgezeichnet alle Aspekte einer Szene. Italienischen Maler oft dargestellt brutale Details der Ausführungen des gemarterten Heiligen oder dem Tod von mythologischen Figuren .