6. Jahrhundert Italien, Ravenna war ein wichtiges Zentrum der byzantinischen Kunst , wo die lokale Kirche war mit Mosaiken verziert . Eine Besonderheit dieser Kunst , bis der Gotik , war das goldene Hintergrund zum Thema. Pietro Cavallini arbeitete hauptsächlich in Rom im 13. Jahrhundert und seine Gemälde und Mosaike wurden stark von klassischen römischen Kunst beeinflusst . Ein Fragment von seinem Fresko , " Das letzte Urteil , " ist in der Kirche von Santa Cecilia in Trastevere , Rom .
Gotik
gotischen Stil begann in Italien.
Der gotische Stil der Kunst begann in Italien, in der Platte erscheinen, Gemälde von Florenz und Siena. Reflektierende mittelalterlichen Vorstellungen von Ritterlichkeit, italienische Künstler im späten 13. Jahrhundert verwendet die neue Naturalismus in ihrer Arbeit. Dies wurde der vorherrschende Stil der Malerei in ganz Europa bis zum Ende des 15. Jahrhunderts . Giotto war ein prominenter Künstler der neuen Tradition ; sein Fresko in der Arena-Kapelle in Padua zeigt seine charakteristische Intensität und Klarheit.
Frührenaissance
Stil der Renaissance in Florenz .
Italien stand im Mittelpunkt der Renaissance in allen Künsten . Eine enge Beziehung bestand zwischen Malerei und Skulptur , wobei der Schwerpunkt auf einer Leben-wie Aussehen und klassischen Ambiente. Masaccio & rsquo; s Fresko , " Die Dreifaltigkeit, " aus aller 1427 in der Kirche Santa Maria Novella in Florenz . Einige Künstler verwendet verschiedene Stile in diesem Zeitraum , wie Donatello, dessen Florentiner Skulptur von Magdalena, im Jahre 1453 , ist völlig anders als seine glatte, klassische Skulptur von St. George 1417
Der Dominikanermönch Fra Angelica produzierte Gemälde wie " Madonna mit Kind " im Stil der Frührenaissance , während Botticelli beschäftigt die neue humanistische Tendenz zu mythologischen Themen zu malen, wie in seinem " Primavera, " und " Die Geburt der Venus " .
Hochrenaissance
Renaissancekunst und Skulptur
Wie der Renaissance erreichte das Ende des 15. Jahrhunderts , die am stärksten trat die italienische Kunst berühmten Zeitraum . Leonardo da Vinci schrieb seine " Traktat über die Malerei , " widmet einen Abschnitt linearen Perspektive . Er definierte den Begriff Sfumato in der Malerei : eine allmähliche , verschwommene Übergänge zwischen Flächen unterschiedlicher Farbe. Michelangelo & rsquo; s Skulptur von David ist so berühmt wie seine Gemälde im Vatikan & rsquo; s Sixtinischen Kapelle. In Florenz nahm Raphael Leonardo & rsquo; s neue Methoden und Techniken zwischen 1504 und 1508 und wurde ein bekannter Maler der Madonna
venezianischen Renaissance Künstler
Tizian und Tintoretto waren . venezianischen Künstlern .
In Venedig lernte Tizian von Bellini und revolutionierte Technik der Ölmalerei , zu einem der bedeutendsten Renaissance- Künstler zu werden . Tizian & rsquo; s Einsatz von Farbe inspiriert Tintoretto, dessen Gemälde des Letzten Abendmahls in seiner venezianischen Rahmen hängt im Chor von San Giorgio Maggiore. Hohe Kunst der Renaissance schließlich in einer eleganteren und stilisierte Form der Malerei für kurze Zeit , als Manierismus bekannt geworden.
Barock zum Rokoko
Barockstil entstand in Rom .
Eine neue Art der Malerei , Barock, entstanden in Rom im 17. Jahrhundert , mit den Klassizismus Anibale Carracci und Caravaggio den Realismus . Stillleben populär wurde, mit Gemälden wie Caravaggio & rsquo; s " Korb von Frucht " circa 1596 , in leuchtenden Farben gemalt. Die Bolognese Künstler Guido Reni ausgeglichen die verschiedenen Einflüsse der Zeit, die Malerei " Kreuzigung von St. Peter " 1605
Hochbarock oder Rokoko-Stil , wurde im Zeitalter der Grund, aus dem 18. Jahrhundert beliebt. Künstler begannen, Schönheit, Eleganz und Sentimentalität zum Ausdruck bringen. Die Künstlerin Rosalba Carriera eroberte die Zartheit der Zeit in ihren Porträts von modischen Gesellschaft. Die venezianische Gian Battista Piazzetta eine Kunstschule gegründet , die die Grundlage der Accademia gebildet .
Neoklassizismus bis zur modernen Kunst
italienischen Jugendstil im Jahre 1902 angekommen
Rom war das Zentrum idealistischer neoklassischen Denkens in der Mitte des 18. Jahrhunderts , am bemerkenswertesten in Skulpturen. Dies führte zu der Romantik der europäischen Kunst des 19. Jahrhunderts. In den 1840er Jahren , betonte der Macchiaioli Bewegung Realismus und Wahrheit , mit unabhängigen Künstler & rsquo; Kolonien , die sich in ganz Italien . Giovanni Fattori verwendet Impressionist berührt in seinen Bildern der Natur und militärische Szenen . In den 1880er Jahren verwendete die Technik Divisionismus gestreift Pinselstriche , um Ideen in Bildern auszudrücken. Moderne angekommen in Italien in Form von italienischen Jugendstil 1902