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Grundlagen der Kunstgeschichte

Der Schweizer Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin , abgegrenzt die Grundsätze der Kunstgeschichte in seinem einflussreichen Buch Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (Die Grundlagen der Kunstgeschichte) , zuerst im Jahre 1915 veröffentlicht In diesem Buch erklärt Wölfflin fünf kontras Konzepte, die definieren, Natur eines Kunstwerks. Wölfflin erweitert auf diesen Konzepten im Rahmen des Übergangs von der Renaissance zum Barock , aber die Themen sind weit verbreitet , um andere Epochen ebenso anwendbar . Lineare und Aquarell

Das Spektrum reicht von der rein linear, wie eine Tuschezeichnung , um die rein malerischen , wie Arbeiten von Mark Rothko . Ersteres wird durch eine scharfe Abgrenzung zwischen den Bereichen der Arbeit ist, mit der Betonung auf Form und Linie . Letzteres wird von Farbe und Masse besteht, und oft bietet Beschattung und allmählichen Übergang zwischen den Feldern .
Flugzeug und Rezession

Obwohl Wölfflin wurde lange schriftlich vor dem Erscheinen der Zusammenfassung Expressionismus , ist diese Paarung am effektivsten durch diese Bewegung demonstriert. Abstrakter Expressionismus betont Ebene und Ebenheit als ein Zugeständnis an die Realität der Leinwand über die Illusion der Perspektive. Rezession, auf der anderen Seite , ist ein Merkmal der traditionellen Formen der Kunst von Renaissance-Malerei verkörpert , in dem der Maler versucht, die Flachheit der Bildebene durch die Schaffung einer Illusion von Tiefe und Perspektive zu überwinden ist.

Closed und Open Form

die meisten für Skulptur, die Konzepte der geschlossenen und offenen Form kann auch in Bezug auf die Darstellungen in der Malerei verwendet werden. Geschlossene Form wird in Stasis vertreten , in feste Masse , und in einem in sich geschlossenen, sich selbst verweisende Zusammensetzung , während offene Form ist sein Gegenteil : Gitterwerk , in mehreren Richtungen und mit umgebenden Raum in einer dynamischen Art und Weise engagiert


Vielheit und Einheit

Wölfflin sah Vielfalt in der klassischen Kunst ausgedrückt wird, und in der Technik , die es während der Renaissance verwiesen . Vielzahl ist in der Expression von unabhängigen, aber aufeinander abgestimmt Elemente erreicht , während die Einheit in Kunstwerke, die zu einem einzigen Motiv, das die unabhängige Existenz seiner Teile überschreibt gewidmet ausgedrückt werden.
Klarheit und Unklarheit

Obwohl , wenn sie in Englisch ausgedrückt diese Begriffe bedeuten, Werturteile ( Klarheit ist gut, Unklarheiten nicht gut) , Wölfflin bedeute nicht, sie auf diese Weise . Klarheit stellt eine gründliche Ausdruck der Form, beispielsweise durch den Mangel an Schatten oder Paradox , und Unklarheit stellt ihr Gegenteil : die Einbeziehung der Mehrdeutigkeit durch die Verwendung von Schatten oder andere Komplikationen Gerät und verhindert so eine erschöpfende Wahrnehmung von Form und ermöglicht den Gegenstand zu implizieren eine eigene Fort .

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