Buchung Proberäume in den großen Städten , wo eine Reihe von erfolgreichen Tanzgruppen befinden kann hart sein ; die Nachfrage nach begrenzten Räume und die Preise weiter steigen . Choreografen suchen Tänzer, die Tanzsequenzen lernen schnell , weil sie Geld und Zeit Choreographen letztlich zu speichern. Tänzer können schnell Lernenden durch die Teilnahme an so viele Tanzkurse , wie sie können , und die Behandlung jeder Klasse , als ob es ein Vorsprechen . Konzentrieren Sie sich auf Abholung Bewegungen schnell, aber auch auf Details und Nuancen zu konzentrieren. Broadway Castings in der Regel für bestimmte Charaktertypen nennen , und Sie müssen in der Lage sein , um die Essenz des Charakters Sie porträtiert sind zu vermitteln .
Professionalität und Präsentation
Wie jeder andere Job , müssen Sie Professionalität auf allen mal zeigen . Kommen Sie früh , bereit sein, an der Zeit, die Sie wurden gebeten, zu kommen und nicht zu sozialisieren tanzen. Adam Shankman , der Produzent von Step Up 3D , empfiehlt Tänzer dehnen und aufwärmen ihren Körper zu Hause, und erklärt, dass Verspätung ist irritierend, störend und zeigt einen Mangel an Professionalität. Sei bescheiden , liebenswürdig und offen für Kritik ; niemand arbeitet gern mit einer narzisstischen Diva. Ziehen Sie Ihre Haare zu einem Knoten , wenn das Vorsingen Eintrag heißt es ; es zeigt Ihnen waren aufmerksam und nehmen Sie Ihre Tanz ernst.
Vertrauen
Haben Sie Vertrauen in Ihre Fähigkeiten Tanz und lassen Sie Ihre Tanz sprechen für sich. Hip-Hop- Choreografen Jamal Sims, empfiehlt Tänzer lassen ihre leuchtend farbige Kleidung zu Hause; der Tanz sollte der Richter Aufmerksamkeit, nicht die Kleidung zu fangen. Steigern Sie Ihr Selbstvertrauen durch das Tanzen in der Front der Klasse, die Sie auf sich selbst tanzen in den Spiegel schauen zwingt . Es kann sehr unangenehm auf den ersten fühlen , aber Sie können daran gewöhnt, sah sich mit der Zeit zu werden.
Charisma
Tänzer mit Charisma verbinden mit Publikum und halten sie engagiert . Zuschauer können ihre Augen nicht schälen weg von einer Tänzerin, die eine große Ausstrahlung besitzt . Obwohl diese Qualität ist eine Notwendigkeit für alle Formen des Tanzes , ist es besonders wichtig für die Musik -Video-Industrie . Tänzer , die in Musikvideos müssen vor der Kamera gut aussehen. Eine unangenehme und Zwangsausdruck ist schwer zu sehen , und es macht die Zuschauer das Interesse verlieren. Musiktheater und Musik-Video Choreograph, Rhonda Miller, berät Tänzer finden ihre persönliche Ausstrahlung , indem Vorsprechen Choreographie vor einem Spiegel.
Risikoträger
Tänzer , die Risiken eingehen heben sich von den übrigen. Krista Monson , Leiter des Casting für Cirque du Soleil- Shows amerikanische ansässig , sieht für Tänzer, die Risiken einzugehen und haben keine Angst zu scheitern. Tänzer, die diese Risiken zu tun , was es braucht , um trotz möglicher Demütigung und Versagen eine Rolle zu beschaffen ; Diese kommuniziert wünschenswert Werte wie Leidenschaft und Engagement. In einer gepackten Raum von Tänzern im Wettbewerb um einen einzigen Rolle , einen Sprung des Glaubens kann Ihnen helfen, sich und vielleicht sogar die Rolle landen .