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Projektionstechniken für Grund Musicals

Vokalprojektion , ob Sprechen oder Singen auf der Bühne , ist nicht nur eine Frage des "Seins lauter. " Eigentlich , Coaching einen jungen Darsteller zu " lauter ! " Schaden zufügen kann seine Stimmbänder führen. Der erste Impuls ist unter diesen Umständen auf die Stimmbänder belasten als eine , wenn brüllen oder schreien , ohne richtig , die Sprach tut. Entwickeln Sie Ihre Jugendlichen die Fähigkeiten bei der Schaffung von Stimmgewalt , zu artikulieren , die Schaffung Bühnenpräsenz und die richtige Atemtechnik , um sie bei der Entwicklung ihrer Fähigkeiten zu unterstützen Musiktheater . Atemtechniken

Kinder, die sich darauf vorbereiten, singen und sprechen auf der Bühne sollten einige Zeit damit verbringen, auf atmete tief durch. Viele Menschen atmen nur in ihren oberen Brust, aber Bühnenkünstler muss Nutzung des gesamten Atemschutzgerät zu machen, achten Sie darauf, die Membran zu engagieren. Haben Kinder liegen auf dem Boden mit den Händen auf dem Bauch und üben atmete tief durch. Sie sollten ihre Hände Anstieg fühlen und fallen mit ihrem Atem . Dann fügen Sie Ton oder einen gehaltenen Zettel mit der Singstimme , um sicherzustellen, dass sie die Stimme zu engagieren und weiterhin tief atmen kann. Weiter haben sich die Schüler stehen im Kreis und wiederholen Sie diese Übung . Möglicherweise müssen Sie auch ihnen zu sprechen oder einzeln singen vor der Gruppe , wie Sie arbeiten , um sicherzustellen, dass jedes Kind ist voll atmen.
Stimmgewalt Techniken

Hilfe für Kinder verstehen, wie man nutzen ihre Stimmgewalt in singen und Sprechen ohne Anstrengung ihre Stimmen. Haben sie in Paaren arbeiten , jeder seine Stimme Senden an seinen Partner , als ob das Werfen einer Kugel . Sie können singen oder sprechen Text für diese Übung. Die Paare sollten nahe beieinander stehen und nach und nach weiter auseinander zu bewegen , die ganze Zeit konzentriert einfach auf " werfen " ihre Stimme, so dass die andere Person "fangen " sie . Es kann ein bisschen geduldiger Arbeit nehmen für Kinder zu verstehen , dass sie nicht zufällig ihr Lied oder Text zu schreien. Ermutigen Sie sie, auf der direkt vor Ort zu konzentrieren , auf die sie ihre Stimmen Senden statt " Projizieren ", um den Raum zu groß.
Articulation Techniken

Singen und Sprechen auf der Bühne ist viel einfacher, auf "Senden" an das Publikum , wenn es klar und scharf angelenkt ist. Beginnen Sie mit der Ausübung der Gesichtsmuskeln , indem sie einige extreme Lächeln und extreme runzelt die Stirn. Blasen durch die Lippen , um sie aufzuwärmen , so dass ein Motorboot -Sound. Fahren Sie mit Zungenbrecher, beginnend mit einigen kurzen diejenigen wie "Unique New York ", " Blut Red Käfers , Blut blauen Käfers ", " Toy Boot " und "Red Leder, gelben Leder. " Jede dieser Zwirn sollte einige Male wiederholt werden, beginnend langsam und allmählich beschleunigt , ohne die Artikulation von Klängen. Fahren Sie mit einigen mehr Zungenbrecher wie " Peter Piper nahm ein Küsschen von eingelegte Paprika " und " nicht fallen Doppeltrommelstöcke . "
Techniken zur Erstellung von Präsenz

Junge Interpreten müssen lernen, wie wichtig die Präsenz ihrer ganzen Körper , ihre Fähigkeit, ihre Stimme effektiv zu nutzen. Spannung im Körper oft direkt betrifft Verengung und Spannung in der Stimme, so haben die Schüler arbeiten an ihrer Fähigkeit, in neutral, entspannte Körperhaltung zu stehen. Stellen Sie sicher, dass sie , indem ihr Gewicht gleichmäßig auf beide Füße, die Knie sind nicht gesperrt , und dass ihre Hände sind frei hängend an ihrer Seite . Ihre Köpfe sollten gleichmäßig auf dem Hals sitzen und die Augen sollten auf eine Stelle direkt gegenüber von ihrem natürlichen Blick fokussiert werden. Die Schüler sollten bei der Arbeit an ihrer Artikulation und Stimmgewalt dieses " neutrale " Haltung zu üben.

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