Die Bühne frühen 19. Jahrhundert sah einen Ausbruch der deklamatorischen Handeln. Die deklamatorischen Stil angeboten grandiosen Gesten , Bewegung , Slapstick und Melodram . Oft ist die Hauptfigur würden ihre Selbstgespräche , um das Publikum in einer Weise , dass das Publikum des 20. Jahrhunderts verkünden scheint, falsch und übertrieben. Doch für einen Großteil des 19. Jahrhunderts , diese deklamatorischen Stil war das Zeichen eines Sterns.
Realismus
Eine wachsende Mittelklasse und ein wachsendes Interesse in der Psychologie beeinflusst eine Änderung in gewünschte Schau Stile in der Ende des 19. Jahrhunderts . Realismus entwickelt , wodurch eine Leistung und Theaterstücke Stil, der das heutige Leben genau widerspiegeln gesucht. Spielt dramatisiert Alltagserfahrungen , nicht mehr auf Könige und Königinnen , sondern auf Mittelklasse -Bürger ausgerichtet. Schauspieler nahm einen psychologischen Ansatz , die Entwicklung von Back- Geschichten und Motivationen , ihre Charaktere durch jede Szene zu fahren. Realismus wurde zum Standard Schauspielstil durch das 20. Jahrhundert , der Stil , mit dem andere Formen des Handelns noch beurteilt
Aufbauend auf Realismus . Meisner
Constantine Stanislawski , ein russischer Schauspieler und Regisseur , schuf eine theoretische Verständnis der realistischen Schauspiel durch seine Bücher . Er trainierte auch andere Darsteller, die wiederum erweitert sich auf seine Arbeit und schufen ihre eigene Schauspielmethoden . Ein solcher Schüler -turned- Lehrer war Sanford Meisner . Meisner entwickelte eine Technik , die stark wirkenden zu einer Szene -Partner beruht auf volle Konzentration auf und Reaktion. Er konzentrierte sich auf ehrliche , unmittelbare Reaktion auf das, was in dem Moment passiert. Diese Technik, die stark von Millionen von Akteuren verwendet wird, kann auch Einfluss auf unsere Wertschätzung von bestimmten Schauspielstile, die Beobachtung der Beziehung zwischen den Akteuren in der Beurteilung schauspielerischen Fähigkeiten .
Zeichen der Overacting
Die Kritiker müssen overacting von Absicht und Angemessenheit zu beurteilen. Sind die Akteure mehr auf zu sagen das Spiel der Geschichte oder darauf, dass das Publikum konzentriert sich auf die ihnen in der Show? Sind sie mit ihren Partnern Szene verbunden , oder mit ihnen zu konkurrieren für das Rampenlicht ? Hat Stil wirkt die Arbeit mit dem gesamten Stil des Spiels der Schauspieler ? Einer der Zuhörer kann die Leistung eines Schauspielers zu schätzen wissen , während ihr Spiel laufenden Begleiter fühlt sich gezwungen, die Leistung und unglaublich. Zuschauen , und das gesamte Spielerlebnis , das sich , sind sehr persönlich und subjektiven Erfahrungen .