Kritiker loben „The Tempest“ besonders für seine reichhaltige und komplexe Charakterentwicklung. Der Protagonist Prospero, ein Zauberer, der die Ereignisse auf einer abgelegenen Insel manipuliert, ist eine mehrdimensionale Figur, deren Streben nach Rache und Gerechtigkeit durch seine Fähigkeit zu Mitgefühl und Vergebung gemildert werden. Auch andere Charaktere wie Miranda, Caliban und Ariel durchlaufen im Laufe des Stücks tiefgreifende Veränderungen.
Die thematische Tiefe ist ein weiterer gefeierter Aspekt von „The Tempest“. Themen wie Machtdynamik, Kolonialismus, die Beziehung zwischen Natur und Mensch sowie Illusion versus Realität werden anhand allegorischer und symbolischer Elemente untersucht. Die magische Kulisse und die übernatürlichen Elemente des Stücks tragen zu seiner symbolischen Resonanz bei und tragen zu seiner anhaltenden Anziehungskraft bei.
Darüber hinaus wird „The Tempest“ weithin für seine poetische Sprache und sein komplexes Wortspiel bewundert. Shakespeares Beherrschung leerer Verse und seine Fähigkeit, einprägsame und eindrucksvolle Bilder zu schaffen, steigern die emotionale Wirkung des Stücks. Der von Prospero gehaltene Epilog des Stücks wird oft als eine der bewegendsten und tiefgründigsten Reden in der Shakespeare-Literatur angesehen.
Insgesamt wird „Der Sturm“ als eines der ausgereiftesten und nuanciertesten Werke Shakespeares gefeiert, das eine fesselnde Handlung, eine lebendige Charakterisierung, tiefgründige Themen und eine exquisite Sprache vereint. Es gilt als Beweis für Shakespeares Genie und wird weiterhin auf der ganzen Welt studiert, aufgeführt und als eine seiner größten Errungenschaften gefeiert.