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Spezialeffekte im Film Golden Age Era

"The Golden Age of Cinema" beschreibt in der Regel die Ära des Filmemachens zwischen 1930 und den 1950er Jahren , obwohl die tatsächliche Spanne von Jahren des Goldenen Zeitalters bleibt ein Streitpunkt zwischen Filmhistoriker . Da Golden Age Filme gemacht wurden lange vor dem Aufkommen der Digitaltechnik, hatte visuelle Effekte Künstler zu gleichen Teilen Technik und Illusion verwenden, um ihre Spezialeffekte erstellen. Matte Painting

Matte Malerei schafft große , realistische Landschaften ohne die Kosten der Dreharbeiten vor Ort oder Gebäude aufwendigen Sets . Eine große Glasscheibe mit einem Hintergrund gemalt, wie ein Gebirge . Ein Teil des Glases unbemalt und ein Satz wird errichtet, um die Bereiche der Landschaft, die den Teil des Bildes gefüllt wäre entsprechen. Der Kameramann hängt dann das Glas vor der Kamera , Positionierung , so dass die unbemalte Abschnitte der Glas damit die Kamera , um den Satz hinter ihnen aufzunehmen. Nur die Teile des Geräts , die von den Akteuren verwendet werden müssen , wenn mit diesem Verfahren erstellt werden. Diese Technik blieb für Jahrzehnte bis zum Aufkommen der CGI- oder computergenerierte Bilder. Schauen Sie auf die "Star Wars" Film-Franchise für moderne Beispiele der Matte Painting , wie die Gründung Schuss von Cloud City in " Das Imperium schlägt zurück " (1980) . Matte Paintings wurden in fast allen Landschaftsaufnahme
Rückprojektion

Rückprojektion, wie matt verwendet, weil die "Star Wars" -Einstellungen erforderlich gesamte fremde Welten und massive Sterne- Schiffe. Malerei, fügt große , realistische Hintergründe zu einer Szene . Da der Hintergrund ist eine Projektion von einem anderen Film , bespielten Stock Footage, wie Szenen aus einem langen Stadtplatz, können verwendet werden, um Bewegung und eine realistischere Kulisse für die Szene. Alfred Hitchcock war besonders begeistert von dieser Technik. Sein 1946 -Film " Notorious " wurde fast vollständig im Haus erschossen , mit Außenszenen mit Rückprojektion Kulissen getan . Ein modernes Äquivalent dafür ist die bekannte Green-Screen , in dem eine leere grüne Bildschirm als Hintergrund. Die Farbe Grün kann später durch Computer entfernt und durch andere Aufnahmen ersetzt werden.
Stop Motion

Stop -Motion-Animation ist eine Technik, wo ein kleines Modell erstellt , gefilmt , eingestellt und dann wieder gefilmt. Diese Technik schafft mühsam einen Film einen Rahmen zu einer Zeit , sondern ermöglicht der Filmemacher , um eine Szene mit realistischen Kreaturen , die sonst teuer Animatronics erfordern erstellen. Berühmte Beispiele von Stop -Motion-Animationen wie " King Kong" (1933) und "The Lost World " (1925 ), beide von Willis O'Brien animiert.
Dynamation

Ray Harryhausen , ein Schüler von "King Kong" -Animator Willis O'Brien, verfeinert Stop -Motion-Animation durch die Kombination mit Rückprojektion und matte Painting . Seine Technik , genannt Dynamation arbeitete durch die Projektion eines Bildes auf einem Bildschirm sitzt hinter einem Tonmodell . Das Modell und die Hintergrundprojektion wurden dann durch ein Matte Painting , die bis in den Vordergrund gestellt erschossen. Die Kombination von allen drei Verfahren kann kompliziert mehrschichtigen Szenen , dass keine der Techniken könnten separat reproduzieren erstellen. Zum Beispiel könnte ein Filmemacher mit dieser Technik eine Schlucht malen Einstellung für zwei Dinosaurier zu kämpfen , während ein Erdrutsch ist hinten hinter der Szene projiziert, um Bewegung in die Kulisse zu geben.

Filmproduktion

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